TPs años anteriores.

Año 2020
Los trabajos TE1, TE 2 y TE 3 se entregarán dentro de una sola carpeta que cada estudiante debe armar dentro del siguiente link de google drive. Es importante que la carpeta este nominada de la siguiente forma: “Apellido, Nombre, Legajo”:

https://drive.google.com/drive/folders/1oxSA3tqBElx9NhQFmvhHzwYWsSbjcfqt?usp=sharing

TE 1 . Ejercitación sobre bajos cromáticos. Para entregar antes del viernes 27-3 al google drive de la cátedra
A partir del los bajos cromáticos ascendentes y descendentes, conducir a 4 voces teniendo en cuenta que sólo deben usarse acordes de la tonalidad de Do mayor (incluyendo el uso de dominantes secundarios). Necesariamente deberá contemplarse el uso de inversiones.
El trabajo se entregará escrito en partitura (presentado en pdf con alguno de los editores de partituras que ya manejen), especificando cifrado funcional y americano.
TE 1 bajos cromáticos

TE2 (Trabajo de Entrenamiento). Para entregar antes del viernes 27-3 al google drive de la cátedra
A partir de lo visto sobre Motivo y su desarrollo en el apunte  “Primera clase de Lenguaje 3 (El motivo)”,  realizar un análisis de la Luna Tucumana.
El análisis podrá hacerse sobre la partitura que se adjunta o por escrito como texto. El archivo resultante deberá subirse en pdf.
Primera clase de Lenguaje 3 (El motivo)20-3-20
Luna tucumana (Motivos ) 15-3-19 – Partitura completa

TE3 (Trabajo de Entrenamiento). Para entregar antes del viernes 27-3 al google drive de la cátedra
Componer una zamba con un tema A y un tema B a partir de las técnicas de desarrollo motívico vistas en el análisis de la tempranera (repetición, repetición ajustada, transposición, espejo, fragmentación, condensación).
Como contexto armónico deberán utilizarse exclusivamente los grados pilares (I, IV, V), y sus dominantes (V, V/IV, V/V)
Tener en cuenta la idea de opuestos contrastantes entre los temas A y B.
El trabajo se entregará escrito en partitura (presentado en pdf con alguno de los editores de partituras que ya manejen), adjuntando también un breve análisis escrito (en pdf tmb) de las técnicas de desarrollo del motivo implementadas.

TE 4. Inversiones. Algunas disposiciones típicas.
Considerando el apunte “Inversiones . Algunas disposiciones típicas. Ejemplo de enlaces”:
- tocar todas las secuencias que aparecen en el apunte.
- Transponer a las tonalidades de Sol mayor y Re mayor las dos secuencias que se inician en el compás 24 y compas 31. Lo que debe respetarse no es el orden sucesivo de las voces, sino el cifrado funcional con sus inversiones. Podrá haber redisposiciones de acordes con la finalidad de reorganizar el registro y la apertura de los acordes.

El ejercicio será resuelto no sólo por los guitarristas, sino también por los pianistas (tocando el bajo con la mano izquierda y octavándolo)
El TE 4 no será entregado a la carpeta de Google Drive. Es una ejercitación para que vayan resolviendo y que será escuchada cuando se retomen las clases presenciales.
Inversiones. Algunas disposiciones típicas. Ejemplo de enlaces (modificado el 27-3-20) – Full Score

TE 5. Para entregar por Google Drive el 10-4.
A partir del Apunte de cátedra sobre notas ajenas y reales, componer tres temas de 8 compases cada uno.
Los mismos serán independientes entre sí.
El material armónico a utilizar estará compuesto exclusivamente por acordes de la diatonía (mayor o menor con acordes en tríada o tétrada, sin sonidos agregados) y dominantes secundarios (en tétrada , sin sonidos agregados).
A nivel melódico, los temas tendrán las siguientes características:
- El primero de ellos se armará exclusivamente con notas reales.
- El segundo utilizando, junto a las notas reales, dos tipos de nota ajena (sobre las cuatro vistas: bordadura, apoyatura, nota de paso, retardo)
- El tercero utilizando , junto a las notas reales, los dos tipos de nota ajena que no han sido utilizados en el segundo tema.
Apunte de clase:
Clase 1 segunda parte (Con partituras adjuntas) (1)
El material debe ser escrito en partitura indicando cifrado y señalando los tipos de notas ajenas en el mismo pentagrama (para el segundo y tercer tema).
Considerar lo visto anteriormente sobre motivo y su desarrollo.
El TE5 se entregará dentro de una sola carpeta que cada estudiante debe armar dentro del siguiente link de google drive. Es importante que la carpeta este nominada de la siguiente forma: “Apellido, Nombre, Legajo”:

https://drive.google.com/drive/folders/1UILPa5NwRsx225lqlhWSHizlFMpEAMvh?usp=sharing

TE6 . Notas ajenas. Para entregar por google Drive el 24-4.
Realizar un análisis del tema A de Flor de Lino (Héctor Stamponi), que se adjunta en el archivo “Notas ajenas tercera parte” , indicando:
- Todos los tipos de Nota ajena que puedan reconocer. Si existiera alguna que no responda a las características estudiadas la llamaremos “nota libre”.
- cuestiones asociadas al motivo y su desarrollo.
Notas ajenas tercera parte. 10-4-20
El TE6 se entregará en formato PDF. Su contenido será una partitura analizada, no un texto aislado de la misma que desencadene en un relato escrito. Este estará dentro de una carpeta, que cada estudiante debe armar dentro del siguiente link de google drive. Es importante que la carpeta este nominada de la siguiente forma: “Apellido, Nombre, Legajo”:

https://drive.google.com/drive/folders/16vMIdfEEkjbzkJzRFZ4Eth31826nFJjV?usp=sharing

A partir de las correcciones que venimos haciendo y de algunos inconvenientes que detectamos en la resolución de los TE 1, 2 y 3, les adjuntamos un material de repaso sobre lo armónico, que ha realizado la cátedra.
Repaso acerca de lo armónico 10-4-20

Trabajo de entrenamiento N 7. Para entregar antes del viernes 8-5 al google drive de la cátedra.

A partir del apunte “Desarrollo sobre milonga 2020″ , componer una milonga con dos partes. El tema A será de 16 compases y el B de 8 compases. Tener en cuenta la idea de contraste entre ambos temas.
Desarrollo ritmico sobre milonga 2020
La armonía del A estará en tonalidad menor y será:

Em – B7/F# – B7/F# – Em/G

Em – B7/F# – B7/F# – Em/G

Am – Em – B7 – E7

Am – Em/G – B7/F# – Em

La armonía del B debe ser compuesta y se realizará modulando a su tercer grado (tonalidad mayor relativa)

El tipo de notas ajenas a utilizar (bordaduras, apoyaturas, notas de paso, anticipaciones, retardos, escapatorias) estará condicionado por el motivo, su identidad y su desarrollo.

Las armonías deberán ser tríadicas y tetrádicas sólo en dominantes. No habrá 9nas, 11nas y 13nas en el cuerpo del acorde.
El TE7 se entregará dentro de una sola carpeta que cada estudiante debe armar dentro del siguiente link de google drive. Es importante que la carpeta este nominada de la siguiente forma: “Apellido, Nombre, Legajo”. Se entregara un audio (en mp3 preferentemente) que contenga el acompañamiento armónico y la melodía (puede ser una sobregrabación de ambos planos), junto a una partitura en pdf con la escritura en 2 sistemas de todo lo que suena (no subir archivos sibelius o finale).
carpeta del Drive para el TE 7

https://drive.google.com/drive/folders/1gBGNy4AK14coK2u-e0a3MooUwboGBvXR?usp=sharing

Aquí les dejamos videos complementarios sobre milonga.
watch?v=phkyXbzBKSI&fbclid=IwAR3e-sCrXBEJzXVipGyBwmQCmlNn5W8NqUpeAD0ndfgbDkGeoyN-B32H2YI

watch?v=yuXqLcYmMsA&fbclid=IwAR2LTZNy0nVtZ0yqivpsq8ftBnuhagosrVRMhFt_2q2p78XZ5-euX6DB66k

watch?v=jhWDnorxDFY&fbclid=IwAR2ivZ9wEoQYJ8QffbwAbHhlkWa1EwFFewVK6Ujk9_4xTOLWn1LbgFaeq1c

watch?v=aksh_HE79cQ&t=51s&fbclid=IwAR3Y4zBrS4PJtp9MCxHXa0-64VuRPFPqTIWjzNcXS3ZRaU14ljzFE3zB2ZQ

 

Trabajo de entrenamiento Nro 8 (TE8).

Esta actividad no será entregada dentro de las carpetas del DRIVE pero sería necesario que lo puedan resolver durante esta semana para poder encarar la actividad que propondremos el próximo viernes 15 de mayo, la cual implicará una profundización en torno al tema de los II Vs

A partir del apunte que se adjunta, les compartimos una actividad para resolver durante esta semana (TE8), en torno al tema nuevo de hoy .

Cadena de II V .

Considerando la tonalidad mayor como campo a explorar, dirigirse a todos sus grados (salvo el VII por su condición de acorde inestable) antecediendo la llegada a los mismos con la utilización de sus II V. Para ello, tener en cuenta las dos posibilidades de II (m7 o m7b5) según si el acorde al que nos dirigimos es mayor o menor. Los tres acordes de cada secuencia (por ej II -V – I, II/II – V/II – II, etc) serán trabajados en tétrada (acordes con séptima).Tener en cuenta lo visto sobre Conduccion de voces.

La propuesta es que los 6 ciclos (para dirigirnos al I, II,III, IV, V, VI) se trabajen con dos alternativas de movimiento en los bajos

1. II con bajo en Fundamental, V con bajo en Fundamental, Acorde de resolución con bajo en Fundamental.

2. II con bajo en Quinta, V con bajo en fundamental, Acorde de resolución con bajo en Quinta.

Explorar estos 6 ciclos en sus dos opciones de movimiento de bajos en las tonalidades de C , F y G.

En total les quedaran 36 ciclos (12 por tonalidad).
Ampliación armónica Primera Parte (con partituras)

Trabajo de entrenamiento 9 (TE9) Conducción a 4 voces en II Vs. Para entregar antes del viernes 29-5 al google drive de la cátedra.
A partir del apunte que se adjunta, realizar la siguiente ejercitación:
A- Sobre el fragmento de Flor de Lino citado, realizar una conducción a 4 voces que tenga en la línea superior (la cuarta voz) a la melodía. Se armará un solo acorde por cifrado en el momento del ataque de la melodía.
B- Sobre el fragmento de Zamba del Duraznillo citado, realizar dos versiones
• un acompañamiento conduciendo a 4 voces que no incluya a la melodía. En este caso, atender a cómo se va dando el vinculo entre el borde superior armónico y la melodía principal.
• una conducción a 4 voces que tenga en la línea superior (la cuarta voz) a la melodía. Se armará un solo acorde por cifrado en el momento del ataque de la melodía.
Ampliación armónica segunda parte 15-5-20
El TE9 se entregará dentro de una sola carpeta que cada estudiante debe armar dentro del siguiente link de google drive. Es importante que la carpeta este nominada de la siguiente forma: “Apellido, Nombre, Legajo”. Se entregarán los tres audios en mp3 preferentemente, junto a una partitura en pdf con la escritura de las conducciones (no subir archivos sibelius o finale).

https://drive.google.com/drive/folders/1rOjRU70sIWIiOEskP2wgsek4f9MfM0Gx?usp=sharing

TE 10. II Vs + utilización de tensiones servidas y disponibles en Dominantes.
Esta actividad no será entregada dentro de las carpetas del DRIVE pero sería necesario que lo puedan resolver antes del 5-6 para poder encarar los temas que siguen. Luego , a partir de un video realizado por la cátedra se implementará un sistema de autocorrección.
A partir de los temas vistos en las últimas clases sobre II – V – I y la utilización de tensiones servidas y disponibles en Dominantes, identificar el cifrado armónico y funcional en la obra musical que se adjunta.
Luego, transponerla a las tonalidades de La mayor/fa# menor y Re mayor/ si menor, haciendo los ajustes que sean necesarios (ello principalmente en cambios de octava de la melodía, en guitarristas). La versión original está en Fa mayor /re menor
Ejercicio II, V,I +tipos de dominantes a 4 voces. Revisado. 22-5-20 – Partitura completa
Ampliación armónica. Tercera parte 22-5-20
Ampliacion armonica. Cuarta parte. 5-6-20

TE 11. Definición armónica de los intervalos (dos voces). 12-6
La tarea consiste en:
1) Tocar completo todo el ejercicio
2) realizar un análisis armónico en el cual, según lo visto en estos meses, pongamos debajo de cada compas todos los acordes posibles de ser definidos en ese momento, por ese intervalo y en ese contexto general.

A mayor cantidad de acordes posibles, menor la capacidad del intervalo para definir una determinada armonía. Y al revés. Cuantas menos opciones armónicas se presenten más capaz será ese intervalo en esa situación de definir un acorde determinado.

3) Descubrir los tipos de dominantes y las situaciones de Ampliación armónica que se presentan en el ejercicio.

4) Observar la tendencia de movimiento de las notas ajenas, de las extensiones y de las disonancias en general si las hubiera.

Recuerden que hablamos de un campo diatónico de la tonalidad de C mayor (Do Mayor), con dominantes agregados (grados efectivos) y con la presencia de unos muy pocos II V I (Ampliaciones Armónicas). La notas ajenas y las extensiones están indicadas en rojo y verde respectivamente y son muy pocas.

Capacidad de definición armónica de los intervalos 12-6-20

-Se resolverá por autocorrección en las comisiones.

TE 12. Actividad sobre tipos de dominante. Para autocorregir durante el encuentro virtual del 17-7.
1. Estudiar y resolver técnicamente el arreglo de los 12 compases del tema A de la Zamba del Duraznillo.
2. Analizar el uso de todos los materiales armónicos. Observar la conducción de voces. Las decisiones tomadas en cuanto a lo rítmico textural y fraseológico.
3. Completar los cifrados americanos con todos los detalles que puedan encontrar en la parte.

Clase 11. Tipos de Dominante. Parte 1. 3-7-20
Tipos de dominantes. Segunda parte. 17-7-20

TRABAJO PRÁCTICO CUATRIMESTRAL. Año 2020.
Para subir al Drive antes del 7-8.
Componer un tema con dos secciones (A y B) , mínimo 8 o 12 compases cada sección.
Tendrá una introducción construida sobre los últimos 4 compases de B (a la manera tradicional). No tiene que ser exactamente la melodía de este segmento (últimos 4 compases de B) sino un pequeño desarrollo melódico o textural sobre este material.
Deberá haber un A’, el cual será una variación melódica y/o armónica del tema A.
Manejar todo el discurso del tema A dentro de un solo campo diatónico mayor ampliado o cromatizado (esto incluye acentuaciones de grado o pequeñas regiones armónicas).
El B puede ser modulante al VI grado o puede tener un cambio de modo ( es decir pasar a la tonalidad menor relativa u homónima).
Materiales a utilizar
Armónicos:
• Sustituciones básicas.
• Inversiones.
• Dominantes secundarios (grados efectivos V de…).
• Utilización de II V de resolución directa (ampliación armónica) .
• Tipos de dominantes : 7, 79, 713, 7Sus 4, 7Sus 4 9, 7Sus 4 13, , 7 5 bemol.
• Conducción a 4 voces + melodía (5voces en total) y alguna parte de sección (mínimo 8 compases) a 4 voces con melodía incluida interpretada en forma solista (4 voces en total). Para esto último tomar como modelo la Zamba del duraznillo desarrollada en el apunte sobre tipos de dominante – 1era parte (publicado el 3-7-20).
Melódicos:
• Idea de motivo, desarrollo del motivo, y contraste entre los motivos disparadores del A y el B.
• Uso de notas ajenas (tratamiento tradicional) y de extensiones “servidas”.
• Líneas clichés.
Componer dentro de un groove a elección de los siguientes:
Zamba o milonga.
Formalidades de presentación:
La presentación será individual y deberán superponerse al menos dos planos (uno de acompañamiento y otro melódico) a partir de sobregrabaciones. Se entregará una pista de audio en mp3 (no wav para optimizar el espacio de almacenamiento) junto a la partitura en dos sistemas (melodía y acompañamiento, este último con todas sus particularidades rítmicas y de alturas) , especificando cifrado americano y funcional y todas aquellas anotaciones que consideren pertinentes en relación a la utilización de contenidos vistos (líneas cliches, especificación de tipo de nota ajena, etc….).
Las partituras se realizarán con alguno de los editores más reconocidos (finale, sibelius, etc). Entregar en formato PDF.
El trabajo cuatrimestral se entregará dentro de una sola carpeta que cada estudiante debe armar. En el grupo de facebook cada docente dejara un link de drive para que los lxs alumnxs de su comisión depositen los trabajos en el mismo. Es importante que la carpeta esté nominada de la siguiente forma: “Apellido, Nombre, Legajo”:

TRABAJO PRÁCTICO CUATRIMESTRAL Virtual 26-6-20

Algunos apuntes complementarios sobre zamba y milonga que pueden servir para la realización del TP cuatrimestral.
Desarrollo ritmico sobre milonga 2020

texturas zamba (Ale)
texturas zamba 2 (Ale)
Apunte-de-arpegios-y-toque-plaqué-en-la-Zamba.-(Juan)

TE 13. Ejercicio sobre acordes disminuidos . Para mostrar el 28-8.
A partir del apunte que se adjunta, realizar la conducción de las secuencias armónicas que se dirigen a los diferentes grados de una diatonía mayor. Concientizar en cada ejercicio el tipo de resolución del tritono (directa, indirecta y transferida) utilizado en el pasaje de un acorde disminuido (que representa un Vto mitido) a su acorde de destino.
Se corregira a partir del sistema de autocorrección en el intercambio con los docentes.
Disminuidos I. Su uso dentro de un campo diatónico 21-8-20 – Partitura completa

TE 14, Ejercicio sobre intercambios modales
Elegir uno de los siguientes tres temas y transformarlos mediante la incorporación de acordes provenientes de un intercambio modal. Realizar un acompañamiento a cuatro voces y cantarlo.
*Pinocho
*Feliz cumpleaños
*Manuelita
Se utilizarán al menos 4 de los siguientes intercambios modales (pueden ser utilizados en tétradas o tríadas)
I Im
II des mayor
III des mayor
IV menor
VI desc mayor
VII desc mayor
Aclaraciones:
*Preferimos que la melodía se apoye en las notas reales de la armonía del intercambio modal (fundamental, 3ra, 5ta y 7ma).
Cuando la melodía original no tolera el intercambio modal existe la posibilidad de ajustarla.
Formato de entrega: SE entregará antes del viernes 25 de Setiembre una partitura y un audio en Mp3, dentro de los links de drive pertenecientes a cada comisión.
Comisión Alejandro Rodriguez:

https://drive.google.com/drive/folders/1wfOEfsS1gbNbqjtiawxbkaa8zK1RmdsM?usp=sharing&fbclid=IwAR1ZQDSMxq_fOJ0k3opNrWFNEEwxDjMwAoeKpt8Okv9NM4Oumobr0asfTts

Comisión Nehuen Ercoli:

https://drive.google.com/drive/folders/1ICnkZLDA0f0EDaLhY3xrdvaR3AubUpvA?fbclid=IwAR2CN3fxQkwivCbJOvh2AyT3c6ZLwCffYlwX6hDCl2YARWy0pxkyf3VlOcU

Comisión Mariel Barreña:

https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1ipp1Pn7pnZPzIRqLME4eHKWBnx7j3FU1?fbclid=IwAR0S-vhRl_jvRaFwfEtIEkuhtl9aa9v1eDsG12CG-xpmIUf1OW8GpcoW0M4

Comisión Juan gascón:

https://drive.google.com/drive/folders/1GvAemfP0XngWcg1Lu55ZGupfvM3HATO4?usp=sharing

TE 15. Disminuidos segunda parte. Para mostrar en la clase zoom por comisiones el 2-10-20. Considerando lo visto en el apunte Disminuidos segunda parte, investigar en la Página TODO TANGO las partituras de los siguientes cinco tangos y valses: Silbando, La casita de mis viejos, MI Buenos Aires querido, Flor de lino, Pedacito de cielo. Elegir 4 de ellos para un análisis armónico exhaustivo buscando la aparición del disminuido de paso descendente.
La idea será que cada unx de ustedxs muestre el fragmento (no menor a 4 compases ) donde aparece este disminuido, en los cuatro temas elegidos; cantando la melodía (con letra o tarareo) y acompañándose con guitarra o piano (no hay que copiar la textura rítmica ni las disposiciones de la partitura original, simplemente marcar el acorde y respetar la línea de bajos escrita en los tiempos fuertes). Se respetará la tonalidad de las partituras publicadas por la editorial). Identificar en los casos si el disminuido de paso descendente se dirige al II grado o al Vto con bajo en la quinta.
Acordes disminuidos. Segunda parte. 25-9-20

https://www.todotango.com/musica/tema/376/Silbando/

https://www.todotango.com/musica/tema/52/La-casita-de-mis-viejos/

https://www.todotango.com/musica/tema/140/Flor-de-lino/

https://www.todotango.com/musica/tema/223/Mi-Buenos-Aires-querido/

https://www.todotango.com/musica/tema/142/Pedacito-de-cielo/#partitura

Trabajo Practico Final de cursada
-Fecha de publicación de la consigna: 16-10-20
-Fecha de entrega del Video y partituras: 20-11-20
En el marco de lo estudiado a lo largo del año, componer un tema teniendo en cuenta la siguiente consigna
Estructura de la composición (Forma):
• INTRO:
Desarrollar la introducción como una sección más del tema en la cual se utilicen materiales que luego aparezcan en el cuerpo del arreglo.
Estos materiales pueden ser melódicos, rítmicos, texturales y/o armónicos.
Recordar la introducción de Zamba de Lozano de Carlos Aguirre, como desarrollo posible de un motivo.
Recomendamos elaborar la introducción luego de haber bocetado ampliamente las ideas musicales del resto del tema.
No menos de 16 compases.
• TEMA
o Tema A.
o “ A1 rearmonizado (a partir de los contenidos vistos en la materia).
o Tema B: Construirlo teniendo en cuenta la idea de contraste, es decir que se diferencie claramente de lo que viene ocurriendo con los temas A y A1.
o Reexposición del tema A, variando alguno de sus parámetros (tímbrico, melódico, textural, armónico, rítmico).
o Re exposición del Tema B con alguna reelaboración que conduzca al tema hacia su finalización.

Instrumentación:
La instrumentación deberá constar de un mínimo de cuatro instrumentos.
La plantilla instrumental no tiene por qué estar sonando constantemente completa.
Pueden darse situaciones de solos, duetos, tríos, etc.
Algún fragmento de sección deberá interpretarse en forma solista por el compositor del trabajo (4 , 5 o 6 voces con melodía incluida).
El agregado de percusión es opcional y no se tendrá en cuenta como uno de los cuatro instrumentos.

Materiales a utilizar:
• Idea de motivo, desarrollo del motivo, y contraste.
• Uso de notas ajenas y de extensiones servidas.
• Sustituciones básicas.
• Todas las inversiones.
• Dominantes secundarias. Utilizando al menos 5 tipos de dominantes, a saber:7, 79, 7 13, 7 5b, dism, 7sus 4, 7 sus4 9, 7 sus4 13, Sustituciones tritonales, y las 2 estructuras de semidisminuidos como dominante.
• II Vs.
• Líneas clichés, contracantos pasivos.
• Acordes por intercambio modal .
• Mirada 1 (conducción a cuatro estilo tradicional)
• Mirada 2 (conducción a cuatro o cinco o seis: Bajo + NG, Spread + melo, tipos de drop como acompañamiento)
• Soli a 2 (en sus diversas formas); soli a 3, y soli a 4 (posiciones cerradas, DROP 2 Y 3).

El trabajo se presentará en formato “Video cuarentena” con pantalla compartimentada con lxs paricipantxs. Si llegara a haber complicaciones en el armado del video grupal, se pedirá un video más simple donde el compositor/a toque su parte. En cualquier caso, la prioridad es garantizar un buen resultado en la composición y la calidad del audio (claridad en la percepción de los instrumentos que suenan).
El Video y la partitura en pdf del trabajo deberá subirse al Google drive de cada comisión (especificando apellido y nombre) antes del 20/11 a las 12 hs.
Será obligatorio para todxs lxs alumnxs (sin excepciones) mostrar un avance considerable del trabajo en las 4 clases anteriores a la entrega, en los encuentros por comisión:
-23/10: boceto de ideas sueltas por escrito. mínimo melodía y cifrado. Las ideas se tocarán o se reproducirá un audio de las mismas.
-30/10: segmentos formales completos por escrito. Las ideas se tocarán o se reproducirá un audio de las mismas.
-6/11: muestra de decisiones de orquestación. Las ideas se reproducirán en un audio.
-13/11: Tema completo, para pulir últimos detalles. Las ideas se reproducirán en un audio.
Esperamos el mejor esfuerzo de todxs y mantenemos el deseo de que puedan encontrar algún indicio de la “propia voz”.

TP Final Lenguaje 3. Año 2020
Entrada a la mirada 2. Tipos de enlace, notas guia y spread. 16-10-20
Movimiento-del-spread-por-grado-conjunto-en-enlaces-fuertes-partiendo-de-las-fundamentales-21-9-17
Spread en todas las alturas 28-9 – 18
Contracanto pasivo IAN GUEST (pag 106 a 112).
Arranjo – Método Prático 8
Arranjo – Método Prático 9
Arranjo – Método Prático 10
Arranjo – Método Prático 11
Arranjo – Método Prático 12
Arranjo – Método Prático 13
Arranjo – Método Prático 14
Arranjo – Método Prático 15
Arranjo – Método Prático 16
balderrama (dúo salteño) 31-8-12
La pomeña pag 1
La pomeña pag 2
nostalgias santiagueñas 15-10-15 -

Año 2019

Trabajo de entrenamiento N 1. Para tocar y entregar el 22-3

En dúos, componer dos temas de 16 compases cada uno.
- En uno de ellos la melodía estará compuesta exclusivamente por notas reales.
- En el otro la melodía estará compuesta por una combinación de notas reales y notas ajenas ( notas de paso, bordaduras, apoyaturas, escapatorias).
El material debe ser escrito en partitura indicando cifrado. Su interpretación será de dos vueltas para que cada integrante realice tanto el acompañamiento como la ejecución melódica (sea vocal o instrumental) en cada composición.
Contexto armónico para las dos melodías que tienen que componer:
-en el caso 1 ( Melodía solo con notas reales), trabajar sobre alguna de las Hormas (o moldes) armónicos básicos: I IV V I, I V VI IV I, I VI II V I, I IV V IV I etc.
-en el caso 2 la idea es trabajar sobre un acorde pedal (Única armonía) con la textura que quieran.
Para poder trabajar claramente la conducta de los distintos casos lo mejor seria trabajar en un contexto de triada.
El foco esta puesto en el tratamiento del motivo

Apuntes vistos en clase y otros que servirán también para próximas clases:
La Tempranera en Em (Zamba) 2014.
Luna tucumana (Motivos ) 15-3-19 – Partitura completa

Al otro lado del Río, Zamba por vos y Amapola .7-3-19Al otro lado del Río, Zamba por vos y Amapola .7-3-19 – Full Score
La Nostalgiosa . Analisis de claves en la Zamba. 7-3-19La Nostalgiosa . Analisis de claves en la Zamba. 7-3-19 – Full Score
adios a la rama 5 sib – Partitura completa
cosechero sib5 – Partitura completa
Milonga de mis amores. Polifonia oblicua (Melodia + Clave + cifrado)Milonga de mis amores. Polifonia oblicua (Melodia + Clave + cifrado) – Partitura completa
Milonga del trovador (Melodia + Clave) – Partitura completa

zamba del laurel sib version de la negra Sosa 5 sib – Partitura completa

Desarrollo ritmico sobre milonga – Partitura completa
Bombón asesino (introducción) Sibelius 5 – Partitura completa
Libertango (Sibelius 5) – Partitura completa
A monteros (parte A con clave)
Lloraré (parte A con clave) -

Trabajo de entrenamiento N 2. Para tocar y entregar el 29-3

A partir del apunte “Desarrollo sobre milonga” , componer una milonga con dos partes. El tema A será de 16 compases y el B de 8 compases. Tener en cuenta la idea de contraste entre ambos temas.

La armonía del A estará en tonalidad menor y será:

Em – B7/F# – B7/F# – Em/G

Em – B7/F# – B7/F# – Em/G

Am – Em – B7 – E7

Am – Em/G – B7/F# – Em

La armonía del B debe ser compuesta y se realizará modulando a su tercer grado (tonalidad mayor relativa)

El tipo de notas ajenas a utilizar (bordaduras, apoyaturas, notas de paso, anticipaciones, retardos, escapatorias) estará condicionado por el motivo, su identidad y su desarrollo.

Las armonías deberán ser tríadicas y tetrádicas sólo en dominantes. No habrá 9nas, 11nas y 13nas en el cuerpo del acorde.

La composición será individual pero se presentará en dúos, quedando el acompañamiento en manos de un/a compañero/a.

 

 

TE 3. Para tocar y entregar en la clase del 5-4.
Considerando el apunte “Inversiones . Algunas disposiciones típicas. Ejemplo de enlaces”:
- tocar todas las secuencias que aparecen en el apunte.
- Transponer a las tonalidades de Sol mayor y Re mayor las dos secuencias que se inician en el compás 24 y compas 31. Lo que debe respetarse no es el orden sucesivo de las voces, sino el cifrado funcional con sus inversiones. Podrá haber redisposiciones de acordes con la finalidad de reorganizar el registro y la apertura de los acordes.

El ejercicio será resuelto no sólo por los guitarristas, sino también por los pianistas.
Inversiones. Algunas disposiciones típicas. Ejemplo de enlaces (23-4-17)

TE 4. Para tocar y entregar en la clase del 12-4
A partir de la Zamba que se adjunta:
1- Analizar, en la parte A, la relación interválica entre la voz superior (melodía) y la inferior (bajo).

2- Cifrar la armonía subyacente en las partes A y B, y escribir cifrado americano y funcional. En este último sentido, repasamos nomenclatura
6 : acorde triada en primer inversión
6 5: acorde tétrada en primera inversión
6 4: acorde triada en segunda inversión
4 3 : acorde tétrada en segunda inversión
2: acorde tétrada en tercera inversión.

3- Conducción a 4 voces: En la parte A, y a partir de la armonía escogida, introducir dos voces intermedias para poder realizar una conducción a cuatro voces. Para ello, tener en cuenta lo visto en la clase teórica sobre conducción de voces.
Otorgándole movimiento a la melodía utilizando notas ajenas (notas de paso, bordaduras, apoyaturas, escapatorias, anticipaciones y retardos), teniendo en cuenta lo visto sobre desarrollo de motivo (tener en cuenta el concepto de polifonía oblicua).
4- En la parte B, componer el material melódico (opuesto complementario al de A) buscando un comportamiento interválico con el bajo (ya escrito) similar al de la parte A. Luego introducirle dos voces intermedias y realizar una conducción a cuatro voces.
5- Presentar partitura. Se espera que el trabajo pueda ser tocado con fluidez durante la clase. Ensayarlo.
Ejercicio diatonia ampliada +inversiones (Guitarra) 29-3-18
Ejercicio diatonia ampliada +inversiones (Piano) 29-3-18

TE 5. Trabajo integrador. Se tocará el 26-4
TE 5. Trabajo integrador. 26-4

TE6. Para tocar y entregar en la clase del 10-5.
A partir de los diferentes tipos de dominantes vistos en clase , conducir a 4 voces el siguiente ejercicio, teniendo en cuenta que la melodía es la cuarta voz. Como se verá, las voces extremas ya se encuentran dadas, si se toma en cuenta que tanto la voz inferior (el bajo) como la superior (la melodía) tienen una conducta obligada.
El ejercicio es individual y la idea es que pueda ser tocado de manera solista.
Atender al cifrado ya que da cuenta del tratamiento de los diferentes tipos de dominantes. Cuando las 9nas , 11 nas o 13nas no aparecen en el mismo es porque están operando como notas ajenas (que luego resuelven) y no como extensiones.
Atención guitarristas: La melodía está escrita para piano. Al ser la guitarra un instrumento transpositor, deberían pensarla una octava arriba. Un elemplo de ello: el primer Do de la melodía es el de la primer cuerda en su octavo traste.
Aclaraciones del cifrado:
F/5ta: Es un acorde de fa mayor (tríada) con bajo en la quinta (C)
TE6. Ejercicio sobre tipos de dominante 3-5-19

Ejemplos vistos en la clase del 3-5 sobre tipos de dominante.
A San Telmo 3-5-19 (tipos de dominante) – Partitura completa
El surco (fragmentos) (tipos de dominante)
garota lenguaje (tipos de dominante)

TE 7. Para tocar y entregar en la clase del 10/5
A partir de la siguiente Zamba en tonalidad de Sib Mayor:
• Definir El ritmo armónico según cantidad de acordes por compás y conducir a 4 voces. Cuando sean 4 acordes por compás durará una corchea con punto cada uno.
• Utilizar notas ajenas en el cuerpo de los acordes. Importante: las notas ajenas deben resolver a nota real.

1er vuelta
I V6 – VI IVm6 – I64 V7 – I V64 I6
IV V2 – III VI – II II2 – V6 V7
IV V2 – I6 VI – II V7 – I
2da vuelta
I6 V43 I V6 – VI IVm6 – I64 V7 – I V43 I6
IV V2 – III VI – II II2 – V6 V7
IV V2 – I6 VI – II V7 – I IV64 IVm64 I
Importante: La disposición del acorde de inicio a 4 voces será Bb Bb D F (de grave a agudo). El segundo Bb es una octava más agudo que el primero. En la guitarra puede presentarse en las cuerdas 6 4 3 2 para mayor comodidad.
La redisposición es un recurso válido. Atender a que no ocurra en el enlace sino dentro de un mismo acorde.

TE8. Para tocar y entregar en la clase del 17-5
A partir de lo visto sobre acordes disminuidos en la clase del 10-5, identificar los seis disminuidos existentes que resuelven a cada uno de los grados (VII del I, del II, del III, del IV, del V, del VI) en las tonalidades de Fa mayor y Re mayor.
Sobre cada disminuido presentar sus cuatro posibilidades (VII, VII en 65, VII en 43, VII en 2) y sus posibles resoluciones teniendo en cuenta la conducción de voces.

TE9. Para tocar y entregar en la clase del 24-5.
A partir de lo señalado en clase sobre intervalos de alta resolución, realizar un análisis funcional del tema que se adjunta (Zamba compuesta a partir de ORFEO NEGRO), y practicar su ejecución.
GUITARRA Ejercicio a dos voces (zamba a partir de orfeo negro) . 2-5-18
PIANO Ejercicio a dos voces ( zamba a partir de orfeo negro) 2-5-18

TE 10. Para tocar y entregar en la clase del 31-5.

A partir de las tres versiones vistas sobre el A de Argamonte que involucran el uso de acordes disminuidos, realizar una cuarta versión. El trabajo podrá tocarse en dúos, pero cada integrante debe realizar una versión propia (dos versiones por dúo).
DISMINUIDOS EN ARGAMONTE . 24-5-19
Ejemplos vistos en clase:
Bajan 23-5-19 – Full Score
Eu preciso aprender a so ser Gilberto Gil 23-5-19 – Full Score
Historia de las sillas – Partitura completa

TE 11. Para tocar y entregar en la clase del 7-6.
A partir de los temas vistos en las últimas clases sobre II (o IV) – V – I y tipos de dominantes, identificar el cifrado armónico y funcional en la obra musical que se adjunta.
Luego, transponerla a las tonalidades de MI y La mayor, haciendo los ajustes que sean necesarios.

Ejercicio II, V,I +tipos de dominantes a 4 voces. Revisado. 31-5-19 – Partitura completa

TE 12. Para tocar y entregar en la clase del 14-6.

Identificar el cifrado armónico (y funcional) subyacente en la siguiente secuencia , teniendo en cuenta que la conducta melódica incorpora notas ajenas y los acordes pueden presentarse en inversión.
Frente a la presencia de notas ajenas, especificar su tipo: retardo, apoyatura, etc.

Conduccion a tres+retardos+inversiones) piano y guitarra 13-5-16

TE 13. Practica de escalas.
Escalas Mayores: C F G (corcheas y semicorcheas con nota repetida)
Terceras y cuartas (negra 60)
• Terceras ascendentes subiendo por la escala
• Terceras ascendentes bajando por la escala
• Terceras descendentes bajando por la escala
• Terceras descendentes subiendo por la escala.
• Terceras ascendentes y descendentes subiendo por la escala
• Terceras ascendentes y descendentes bajando por la escala
• Terceras descendentes y ascendentes subiendo por la escala.
• Terceras descendentes y ascendentes bajando por la escala.
Pasar las mismas 8 posibilidades con el intervalo de cuartas.

Temas del Parcial domiciliario 1 del 27-6-19
En el parcial se escucharán los TE 7, 9, 11, 12 y 13.
Habrá tres links de google drive, uno por comisión , y los trabajos serán depositados allí. Cada estudiante lo hará sólo en la comisión a la que asiste.
Las direcciones de Google Drive a las que se enviarán los parciales domiciliarios son:
Comisión Mariel Barreña:

https://drive.google.com/drive/folders/1fvYGZOXR0SdC1zOyY8bReCh3ft5BsLKU?fbclid=IwAR05Wat24ECg0pY9TNl5mTTnL2zEKLGf-vdLLgH0ZYgPklJu8ZLHTYLegjM

Comisión Nehuen Ercoli:

https://drive.google.com/drive/folders/1gy2cZ5fiudBsVd7PMs09Gs5kbfM5g-vo?fbclid=IwAR0f_GZ7GpZDKNP_-nM1K0C0RQfZ9mdXLkl6NjX-L-De6PPtN_7zEVVgohM

Comisión Juan Gascón:

https://drive.google.com/drive/folders/1LdBkr59YzHtzCBWe8XRdseQQk0MAPgIq?fbclid=IwAR3GHOhAXlJtXzKqkMzME1y0Ew8LUz5pxcPVAXSGUBvsuD9C0CWTDj1myio

Se solicita subir una carpeta que diga “apellido , nombre + Parcial domiciliario 1” . Dentro de ella deberá haber 5 videos, uno perteneciente a cada tp, así como también archivos pdf que contengan la información solicitada en los TE 7,9,11,y 12. La entrega se hará antes del Jueves 27 de Junio a las 23 : 59 hs.
La evaluación se orienta tanto al manejo conceptual de los contenidos como a su interpretación musical.
TE 7.
A partir de la siguiente Zamba en tonalidad de Sib Mayor:
• Definir El ritmo armónico según cantidad de acordes por compás y conducir a 4 voces. Cuando sean 4 acordes por compás durará una corchea con punto cada uno.
• Utilizar notas ajenas en el cuerpo de los acordes. Por ahora solo bajo la modalidad de retardo (nota que viene del acorde anterior) o como apoyatura (en este caso podría no estar en el acorde anterior). Importante: las notas ajenas deben resolver a nota real.
1er vuelta
I V6 – VI IVm6 – I64 V7 – I V64 I6
IV V2 – III VI – II II2 – V6 V7
IV V2 – I6 VI – II V7 – I
2da vuelta
I6 V43 I V6 – VI IVm6 – I64 V7 – I V43 I6
IV V2 – III VI – II II2 – V6 V7
IV V2 – I6 VI – II V7 – I IV64 IVm64 I
Importante: La disposición del acorde de inicio a 4 voces será Bb Bb D F (de grave a agudo). El segundo Bb es una octava más agudo que el primero. En la guitarra puede presentarse en las cuerdas 6 4 3 2 para mayor comodidad.
La redisposición es un recurso válido. Atender a que no ocurra en el enlace sino dentro de un mismo acorde.
TE9.
A partir de lo señalado en clase sobre intervalos de alta resolución, realizar un análisis funcional del tema que se adjunta (Zamba compuesta a partir de ORFEO NEGRO), y practicar su ejecución.
TE 11.
A partir de los temas vistos en las últimas clases sobre II (o IV) – V – I y tipos de dominantes, identificar el cifrado armónico y funcional en la obra musical que se adjunta.
Luego, transponerla a las tonalidades de MI y La mayor, haciendo los ajustes que sean necesarios
TE 12.
Identificar el cifrado armónico (y funcional) subyacente en la siguiente secuencia , teniendo en cuenta que la conducta melódica incorpora notas ajenas y los acordes pueden presentarse en inversión.
Frente a la presencia de notas ajenas, especificar su tipo: retardo, apoyatura, etc.
TE 13.
Escalas Mayores: C F G . Tocar en corcheas y semicorcheas (con nota repetida en este último caso)
Terceras y cuartas (negra 60)
• Terceras ascendentes subiendo por la escala
• Terceras ascendentes bajando por la escala
• Terceras descendentes bajando por la escala
• Terceras descendentes subiendo por la escala.
• Terceras ascendentes y descendentes subiendo por la escala
• Terceras ascendentes y descendentes bajando por la escala
• Terceras descendentes y ascendentes subiendo por la escala.
• Terceras descendentes y ascendentes bajando por la escala.
Pasar las mismas 8 posibilidades con el intervalo de cuartas.

TRABAJO PRÁCTICO CUATRIMESTRAL. Año 2019.
Para tocar en vivo el 9-8. (El horario será de 12 a 18hs)
Componer un tema con dos secciones (A y B) , mínimo 8 o 12 compases cada sección.
Tendrá una introducción construida sobre los últimos 4 compases de B (a la manera tradicional). No tiene que ser exactamente la melodía de este segmento (últimos 4 compases de B) sino un pequeño desarrollo melódico o textural sobre este material.
Deberá haber un A’, el cual será una variación melódica y/o armónica del tema A.
Manejar todo el discurso del tema A dentro de un solo campo diatónico mayor ampliado o cromatizado (esto incluye acentuaciones de grado o pequeñas regiones armónicas).
El B puede ser modulante al VI grado o puede tener un cambio de modo (pasar a la tonalidad menor relativa u homónima).
Materiales a utilizar
Armónicos:
• Hormas armónicas.
• Sustituciones básicas.
• Inversiones.
• Dominantes secundarios (grados efectivos V de…).
• Utilización de II V de resolución directa
• V que no resuelven a partir de su desensibilización.
• Al menos 5 tipos de dominantes de los 8 vistos: 7, 79, 713, 7Sus 4, 7Sus 4 9, 7Sus 4 13, Disminuidos, 7 5 bemol u 11 aumentada.
• Acordes provenientes de intercambios modales (en mayor II napolitano, II semidisminuido, IV con fundamental ascendida= #IV m7b5, III descendido, VI descendido, VII descendido; y en menor cualquiera de los grados que surgen del uso de las escalas menor antigua, armónica o melódica, II Napolitano, II ascendido menor, III ascendido menor).
• Conducción a 4 voces + melodía (5voces en total) y alguna parte de sección a 4 voces con melodía incluida interpretada en forma solista (4 voces en total).
Melódicos:
• Idea de motivo, desarrollo del motivo, y contraste entre los motivos disparadores del A y el B.
• Uso de notas ajenas (tratamiento tradicional) y de extensiones “servidas”.
• Líneas clichés, contracantos pasivos.
. Escalas Mixolidias y sus derivaciones.
Componer dentro de un groove a elección de los siguientes:
Zamba, milonga o candombe.
Especificar cifrado americano y funcional.
Formalidades de presentación:
La presentación será en dúos y cada dúo presentará dos trabajos (uno de cada integrante). El compositor deberá tocar un instrumento armónico.
Deberán presentarse dos copias impresas de cada obra. Para garantizar su legibilidad y comprensión, deberá utilizarse un editor de partituras (finale, sibelius, etc).
El momento de la presentación del trabajo en vivo debe pensarse como un concierto, lo que implica que los intérpretes tengan muy estudiada su parte.

texturas zamba (Ale)
texturas zamba 2 (Ale)
patrones zamba (otros)
Ejercicios patrones de candombe. 18-9-15 – Full Score
Contracanto Pasivo en Luna Tucumana -
II Vs I y líneas cliches. Clase 27-4-18
Desarrollo ritmico sobre milonga – Partitura completa

A continuación ponemos algunos materiales de consulta que pueden servir para desarrollar algunos de los temas estudiados:
Contracanto pasivo
Contracanto pasivo IAN GUEST (pag 106 a 112).
Arranjo – Método Prático 8

Arranjo – Método Prático 9
Arranjo – Método Prático 10
Arranjo – Método Prático 11
Arranjo – Método Prático 12
Arranjo – Método Prático 13
Arranjo – Método Prático 14
Arranjo – Método Prático 15
Arranjo – Método Prático 16

Apuntes sobre escalas
Ejercicios sobre escalas 1-(12-7-19)
Ejercicios sobre escalas 2-(12-7-19)

TE 14: Para ejercitar contracanto pasivo. A partir de BAJAN (Spinetta)
Bajan 05-7-19 version 1 contracanto – Full Score
Bajan 05-7-19 version 2 contracanto – Full Score

TE15. Argamonte

A partir de lo visto sobre Tipos de Enlace, Notas Guía y Spread; realizar dos versiones de la Zamba de Argamonte:

  • En la primera de ellas realizar un acompañamiento a 4 voces (que no incluya melodía) siendo la voz superior el Spread. La melo será ejecutada por otro instrumento, o cantada.
  • En la segunda de ellas realizar una textura solista de la Zamba , siendo la cuarta voz quien ejecuta la melodía.

Se adjunta también el apunte visto en clase sobre el movimiento del spread por grado conjunto (partiendo de las fundamentales de cada acorde) en enlaces fuertes.

Notas Guías Guitarra – Zamba de Argamonte -

Notas Guías Piano – Zamba de Argamonte – Partitura completa

Movimiento del spread por grado conjunto en enlaces fuertes (partiendo de las fundamentales) – Partitura completa

&nbs

TE 16. Soli a 2 sobre Luna Tucumana.

Realizar soli a dos sobre Luna Tucumana.

Luna tucumana(Soli a 2) 11-10-2016 -

TE 17. Solis a 3 sobre canción del Jangadero.

A partir de la Canción del Jangadero, componer diferentes tipos de soli a 3 voces. A lo largo del arreglo, deberá cambiarse la técnica del soli, considerando lo visto en la clase:

- Soli a 3 cerrado

- Soli a 3 en drop 2

- Soli a 3 con duplicación (octava abajo ) de la melo

- Soli a 3 con drop 2 y duplicación (octava abajo ) de la melo.

Se sugiere ir cambiando los roles a lo largo del arreglo.

canción del jangadero 26-10-18

Jangadero (Solis a 3 en clase 20-09-2019)

Temas del segundo parcial domiciliario. Subir al Drive de la comisión antes del 18-10.

Los contenidos a estudiar serán:

1- Enlaces fuertes (en C, F y Bb). Comenzando del IIm7. Cinco combinaciones de Spread: 5-9, 5-9b, 9-5, 9-13, 9-13b.

2- Enlaces débiles (En C, Bb, Ab) Secuencia I VI IV II BVII(=I)

- Manteniendo notas guía : todo con 9na y todo con 5ta

- Cruzando Notas Guía: : combinación de Spread 5-9 y 9-5

Los guitarristas tengan en consideración la redisposición de los acordes según las limitaciones de registro que tiene el instrumento.

Apunte-de-tipos-de-enlace-notas-guía-y-spread.-21-9-17
3- Los ejercicios vistos en la clase del 28-9 sobre el movimiento del Spread por grado conjunto (2 apuntes). Sólo en tonalidad de Do.

Movimiento-del-spread-por-grado-conjunto-en-enlaces-fuertes-partiendo-de-las-fundamentales-21-9-17

Spread en todas las alturas 28-9 – 18
4- Trabajo sobre escalas.

Los videos se harán a partir del compas 25 del apunte y son tres ejercicios. El primero muestra terceras y sextas sobre las escalas vistas. El segundo es un ejemplo de utilización de las escalas a partir del desarrollo motívico. El tercero será compuesto por ustedes, con carácter motívico y se realizará en la tonalidad de Ab.

Los videos para el punto 4 se podrán hacer tocando arriba de una base grabada o con un/a compañero/a que haga el acompañamiento.

Ejercicios sobre escalas 1 . (6-7-18)

5- Tocar la versión de la Zamba de Argamonte realizada como textura solista , siendo la cuarta voz quien ejecuta la melodía.

Notas Guías Guitarra – Zamba de Argamonte -

Notas Guías Piano – Zamba de Argamonte – Partitura completa

Trabajo Practico Final 2019
-Fecha de publicación de la consigna: 18-10-2019.
-Fecha de entrega del audio y partituras: 15-11-2019.
-Fecha de muestra “en vivo” de los trabajos realizados: 22-11-2019 (de 12 a 18 hs).
En el marco de lo estudiado a lo largo del año, componer un tema teniendo en cuenta las siguientes consignas
Estructura de la composición (Forma):
• INTRO:
Desarrollar la introducción como una sección más del tema en la cual se utilicen materiales que luego aparezcan en el cuerpo del arreglo.
Estos materiales pueden ser melódicos, rítmicos, texturales y/o armónicos.
Recordar la introducción de Zamba de Lozano de Carlos Aguirre, como desarrollo posible de un motivo.
Recomendamos elaborar la introducción luego de haber bocetado ampliamente las ideas musicales del resto del tema.
No menos de 16 compases.
• TEMA
o Tema A.
o “ A1 rearmonizado.
o Tema B: Construirlo teniendo en cuenta la idea de contraste, es decir que se diferencie claramente de lo que viene ocurriendo con los temas A y A1.
o Solos sobre A y/o A1. Para la construcción de los solos tener en cuenta las ideas de Motivo y las escalas vistas. (Escribir el solo, no es una improvisación).
o Re exposición del Tema B con alguna reelaboración que conduzca al tema hacia su finalización.

Instrumentación:
La instrumentación deberá constar de un mínimo de cuatro instrumentos.
La plantilla instrumental no tiene por qué estar sonando constantemente completa.
Pueden darse situaciones de solos, duetos, tríos, etc.
Algún fragmento de sección deberá interpretarse en forma solista ´por el compositor del trabajo (4 , 5 o 6 voces con melodía incluida).
El agregado de percusión es opcional y no se tendrá en cuenta como uno de los cuatro instrumentos.

Materiales a utilizar:
• Idea de motivo, desarrollo del motivo, y contraste.
• Uso de notas ajenas y de extensiones servidas.
• Hormas armónicas.
• Sustituciones básicas.
• Dominantes secundarias. Utilizando al menos 5 tipos de dominantes, a saber:7, 79, 7 13, 7 5b, dism, 7sus 4, 7 sus4 9, 7 sus4 13, Sustituciones tritonales, y las 2 estructuras de semidisminuidos como dominante.
• II Vs.
• Líneas clichés, contracantos pasivos.
• Acordes por intercambio modal (IV ascendido, IV menor, III descendido maj 7, VI descendido maj 7, VII descendido 7, II semidisminuido, II Napolitano, III ascendido m7 estando en modo menor).
• Todas las inversiones.
• Mirada 1 (conducción a cuatro estilo tradicional)
• Mirada 2 (conducción a cuatro o cinco o seis: Bajo + NG, Spread + melo, tipos de drop como acompañamiento)
• Soli a 2 (en sus diversas formas); soli a 3, y soli a 4 (posiciones cerradas, DROP 2 Y 3).
• Deberían incluirse procesos modulatorios, a partir del uso de los dominantes vistos que implican diferentes resoluciones (disminuidos, 7 5b, Sustitutos tritonales) y del uso de intercambios modales.
• Podrán utilizarse las técnicas “border” de rearmonización vistas en clase. Hacerlo como “segunda” presentación de un material anteriormente expuesto.

El audio del trabajo deberá subirse a Google drive de cada comisión (especificando apellido y nombre) antes del 15 de noviembre, pero la partitura impresa será entregada en la clase de ese día a las 14 hs (utilizando para su escritura los programas ya conocidos).
El trabajo será interpretado en vivo por cuatro músicos o cinco (compañeros de la cursada) el día viernes 22 de Noviembre. Por este hecho, recomendamos generar una lista con las posibilidades tímbricas y técnico-instrumentales disponibles en la cursada. Por otra parte, les rogamos que armen con antelación un orden de presentación en vivo (sería necesario que los grupos que comparten músicos pasaran preferentemente todos juntos) de manera de poder garantizar que podremos escuchar los 70 trabajos de alumnos regulares a la fecha en un lapso de 6 horas.

TP Final Lenguaje 3. Año 2019
Zamba de Lozano. Introducción Negro Aguirre. 18-10-19

Año 2018

TE1 (Trabajo de Entrenamiento). Para tocar y entregar en la clase del 6-4.

Componer una zamba con un tema A y un tema B a partir de las técnicas de desarrollo motívico vistas en clase (repetición, transposición, inversión interválica, fragmentación, espejo, ampliación rítmica, condensación rítmica).
Como contexto armónico deberán utilizarse exclusivamente los grados pilares (I, IV, V).
Tener en cuenta la idea de opuestos contrastantes entre los temas A y B.
El material melódico deberá ser diatónico exclusivamente (sin uso de notas ajenas a la escala).
Deberán utilizarse algunos de los tipos de nota ajena vistos en clase.
El trabajo será tocado en clase y deberá presentarse en papel la melodía escrita junto al cifrado armónico y funcional.

TE2 (Trabajo de Entrenamiento). Para entregar en la clase del 6-4.

Transcribir y analizar la Zamba de mi esperanza interpretada por Jorge Cafrune (melodías de A y B). El análisis deberá contemplar el comportamiento de notas reales y ajenas, motivos (y su desarrollo). El trabajo es individual.

Entregar melodía y cifrado por escrito con las indicaciones sobre la partitura.

Aquì dejamos el link:

Cafrune. Zamba de mi esperanza.

 

TE 3. Para tocar y entregar en la clase del 13-4
A partir de la siguiente secuencia armónica
En 4/4 En sol mayor I V6 – IV6 I64 – IV V2 – I6 – IV I64 – IV6 I64 – V7 (retardo 4-3) – I
1- Conducir a cuatro voces
2- Partiendo de la conducción realizada, y pensando la voz superior como línea melódica, otorgarle movimiento a esta última utilizando notas ajenas (bordaduras, apoyaturas). Cuando haya saltos en la melodía se pueden conectar con notas de paso buscando el movimiento por grado conjunto. Realizar cuatro versiones.

Aclaración para guitarristas: la disposición inicial tendrá el bajo SOL en la cuarta cuerda, para poder hacer el descenso que plantea el bajo sin cambiar de octava.

TE4 Para tocar y entregar en la clase del 20-4.

A partir de la Zamba que se adjunta:

1- Analizar, en la parte A, la relación interválica entre la voz superior (melodía) y la inferior (bajo).

2- Inferir la armonía subyacente en las partes A y B, y escribir cifrado americano y funcional. En este último sentido, repasamos nomenclatura

6 : acorde triada en primer inversión

6 5: acorde tétrada en primera inversión

6 4: acorde triada en segunda inversión

4 3 : acorde tétrada en segunda inversión

2: acorde tétrada en tercera inversión.

3- En la parte A,, y a partir de la armonía escogida, introducir dos voces intermedias para poder realizar una conducción a cuatro voces. Para ello, tener en cuenta lo visto en la clase teórica sobre conducción de voces. Tener en cuenta que en algunos momentos (cuando la melodía tiene un salto) no podrá mantenerse el menor movimiento posible en los enlaces.

4- En la parte B, componer el material melódico buscando un comportamiento interválico con el bajo (ya escrito) similar al de la parte A. Luego introducirle dos voces intermedias y realizar una conducción a cuatro voces.

5- Se espera que el trabajo pueda ser tocado con fluidez durante la clase. Ensayarlo.

Ejercicio diatonia ampliada +inversiones (Guitarra) 20-4-18
Ejercicio diatonia ampliada +inversiones (Piano) 20-4-18

Apunte sobre conducción visto en la clase del 13-4 :
Ejercicios de Armonía Tradicional ( Marco pereira)
De marco Pereira, para este momento de la cursada , tocar y analizar el último ejemplo de la pag 51, los dos de la pag 52 y el segundo ejercicio de la página 55.
La preguntas que debemos hacernos se relacionan con las notas a mantener en los enlaces ( según si son enlaces de 3/6, 4/5 o 2/7) y con el tipo de resolución del tritono.

TE 5. Para tocar y entregar en la clase del 27-4
Componer un tema de 8 compases a dos voces pensando en los intervalos resultantes.
Las dos voces (melodía y bajo) van a trabajar en contrafase (cuando una se activa , la otra descansa con notas largas).
Plantear un cifrado armónico , atender al grado de resolución armónica de los diferentes tipos de intervalos, y poner en práctica los contenidos vistos sobre desarrollo del motivo.

 

TE 6. Para tocar y entregar en la clase del 27-4.
Considerando el apunte sobre disposiciones guitarrísticas para el tratamiento de las inversiones:
- tocar todas las secuencias que aparecen en el apunte.
- Transponer a las tonalidades de Sol mayor y Re mayor las dos secuencias que se inician en el compás 24 y compas 31. Lo que debe respetarse no es el orden sucesivo de las voces, sino el cifrado funcional con sus inversiones. Podrá haber redisposiciones de acordes con la finalidad de reorganizar el registro y la apertura de los acordes.

El ejercicio será resuelto no sólo por los guitarristas, sino también por los pianistas.
Inversiones. Algunas disposiciones típicas. Ejemplo de enlaces (23-4-17)

TE 7 . Para entregar en la clase del 4-5.
A partir del los bajos cromáticos ascendentes y descendentes, conducir a 4 voces teniendo en cuenta que sólo deben usarse acordes de la tonalidad de Do mayor (incluyendo el uso de dominantes secundarios). Necesariamente deberá contemplarse el uso de inversiones.
TE 7 bajos cromáticos

TE 8. Para tocar y entregar en la clase del 4 -5.
A partir de los temas vistos en las últimas clases sobre II (o IV) – V – I y tipos de dominantes, identificar el cifrado armónico y funcional en la obra musical que se adjunta.
Luego, transponerla a las tonalidades de MI y FA # mayor, haciendo los ajustes que sean necesarios.
TE 8 . Ejercicio II, V,I tipos de dominantes a 4 voces (27-4-18)

II Vs I y líneas cliches. Clase 27-4-18

TE 9. Para tocar y entregar en la clase del 18-5
A partir de la siguiente Zamba en tonalidad de Sib Mayor:
• Definir El ritmo armónico según cantidad de acordes por compás y conducir a 4 voces. Cuando sean 4 acordes por compás durará una corchea con punto cada uno.
• Utilizar notas ajenas en el cuerpo de los acordes. Por ahora solo bajo la modalidad de retardo (nota que viene del acorde anterior) o como apoyatura (en este caso podría no estar en el acorde anterior). Importante: las notas ajenas deben resolver a nota real.
1er vuelta
I V6 – VI IVm6 – I64 V7 – I V64 I6
IV V2 – III VI – II II2 – V6 V7
IV V2 – I6 VI – II V7 – I
2da vuelta
I6 V43 I V6 – VI IVm6 – I64 V7 – I V43 I6
IV V2 – III VI – II II2 – V6 V7
IV V2 – I6 VI – II V7 – I IV64 IVm64 I
Importante: La disposición del acorde de inicio a 4 voces será Bb Bb D F (de grave a agudo). El segundo Bb es una octava más agudo que el primero. En la guitarra puede presentarse en las cuerdas 6 4 3 2 para mayor comodidad.
La redisposición es un recurso válido. Atender a que no ocurra en el enlace sino dentro de un mismo acorde.

Se adjunta una posible resolución sin notas ajenas.
TE 9 Conducción en Bb Zamba (sin NA) 18-5-18

TE10. Para tocar y entregar en la clase del 18-5.
A partir de los diferentes tipos de dominantes vistos en clase ( 7, 79 o b9, 7 13 o b13, 7 sus 4, 7 #11 o b5 ), conducir a 4 voces el siguiente ejercicio, teniendo en cuenta que la melodía es la cuarta voz. Como se verá, las voces extremas ya se encuentran dadas, si se toma en cuenta que tanto la voz inferior (el bajo) como la superior (la melodía) tienen una conducta obligada.
El ejercicio es individual y la idea es que pueda ser tocado de manera solista.
Atender al cifrado ya que da cuenta del tratamiento de los diferentes tipos de dominantes. Cuando las 9nas , 11 nas o 13nas no aparecen en el mismo es porque están operando como notas ajenas (que luego resuelven) y no como extensiones.
Atención guitarristas: La melodía está escrita para piano. Al ser la guitarra un instrumento transpositor, deberían pensarla una octava arriba. Un elemplo de ello: el primer Do de la melodía es el de la primer cuerda en su octavo traste.
Aclaraciones del cifrado:
F/5ta: Es un acorde de fa mayor (tríada) con bajo en la quinta (C)

te10. ejercicio sobre tipos de dominante (clase del 4-5-18)

TE 10. Tipos de dominante. (conducido a 4 voces) – Partitura completa

TE11. Para tocar y entregar en la clase del 18-5.
A partir de lo señalado en clase sobre intervalos de alta resolución, realizar un análisis funcional del tema que se adjunta (Zamba compuesta a partir de ORFEO NEGRO), y practicar su ejecución.
GUITARRA Ejercicio a dos voces (zamba a partir de orfeo negro) . 2-5-18
PIANO Ejercicio a dos voces ( zamba a partir de orfeo negro) 2-5-18

TE 12. Para tocar y entregar en la clase del 18-5.

Identificar el cifrado armónico (y funcional) subyacente en la siguiente secuencia , teniendo en cuenta que la conducta melódica incorpora notas ajenas y los acordes pueden presentarse en inversión.
Frente a la presencia de notas ajenas, especificar su tipo: retardo, apoyatura, etc.

Conduccion a tres+retardos+inversiones) piano y guitarra 13-5-16

TE 13. Para tocar y entregar en la clase del 18-5
Escalas Mayores: C F G . Tocar en corcheas y semicorcheas (con nota repetida en este último caso)
Terceras y cuartas (negra 60)
• Terceras ascendentes subiendo por la escala
• Terceras ascendentes bajando por la escala
• Terceras descendentes bajando por la escala
• Terceras descendentes subiendo por la escala.
• Terceras ascendentes y descendentes subiendo por la escala
• Terceras ascendentes y descendentes bajando por la escala
• Terceras descendentes y ascendentes subiendo por la escala.
• Terceras descendentes y ascendentes bajando por la escala.
Pasar las mismas 8 posibilidades con el intervalo de cuartas.

Temas del Parcial del 1-6-18
En el parcial se escucharán los TE 9, 10, 11, 12 y 13, así como las dos secuencias del TE 6 que se inician en los compases 24 y 31 (transpuestas a sol y re mayor). La evaluación se orienta tanto al manejo conceptual de los contenidos como a su interpretación musical.

TRABAJO PRÁCTICO CUATRIMESTRAL. Año 2018.
Para tocar en vivo el 3-8. (El horario será de 12 a 18hs)
Componer un tema con dos secciones (A y B) , mínimo 8 o 12 compases cada sección.
Tendrá una introducción construida sobre los últimos 4 compases de B (a la manera tradicional). No tiene que ser exactamente la melodía de este segmento (ultimos 4 compases de B) sino un pequeño desarrollo melódico o textural sobre este material.
Deberá haber un A’, el cual será una variación melódica y armónica del tema A.
Manejar todo el discurso del tema A dentro de un solo campo diatónico mayor ampliado o cormatizado (esto incluye acentuaciones de grado o pequeñas regiones armónicas).
El B puede ser modulante al VI grado o puede tener un cambio de modo (pasar a la tonalidad menor relativa u homónima).
Materiales a utilizar
Armónicos:
• Hormas armónicas.
• Sustituciones básicas.
• Inversiones.
• Dominantes secundarios (grados efectivos V de…).
• Utilización de II V de resolución directa
• V que no resuelven a partir de su desensibilización.
• Al menos 5 tipos de dominantes de los 8 vistos: 7, 79, 713, 7Sus 4, 7Sus 4 9, 7Sus 4 13, Disminuidos, 7 5 bemol u 11 aumentada.
• Acordes provenientes de intercambios modales (en mayor II napolitano, II semidisminuido, IV con fundamental ascendida, III descendido, VI descendido, VII descendido; y en menor cualquiera de los grados que surgen del uso de las escalas menor antigua, armónica o melódica, II Napolitano, II ascendido menor).
• Conducción a 4 voces + melodía (5voces en total) y alguna parte de sección a 4 voces con melodía incluida interpretada en forma solista (4 voces en total).
Melódicos:
• Idea de motivo, desarrollo del motivo, y contraste entre los motivos disparadores del A y el B.
• Uso de notas ajenas (tratamiento tradicional) y de extensiones servidas.
• Líneas clichés, contracantos pasivos.
. Escalas Mixolidias y sus derivaciones.
Componer dentro de un groove a elección de los siguientes:
Zamba, o candombe.
Especificar cifrado americano y funcional.
Formalidades de presentación:
La presentación será en dúos y cada dúo presentará dos trabajos (uno de cada integrante). El compositor deberá tocar un instrumento armónico.
Deberán presentarse dos copias impresas de cada obra. Para garantizar su legibilidad y comprensión, deberá utilizarse un editor de partituras (finale, sibelius, etc).
El momento de la presentación del trabajo en vivo debe pensarse como un concierto, lo que implica que los intérpretes tengan muy estudiada su parte

TE 14. Contracanto pasivo en luna tucumana. Para tocar y entregar en la clase del 6-7.

Tocar en dúos el arreglo de la parte A de Luna Tucumana, realizando uno de los integrantes el contracanto pasivo sugerido; y el otro, el acompañamiento armónico junto a la melodía cantada. Luego, componer un contracanto para la parte B e interpretarlo con la misma distribución textural.

Contracanto Pasivo en Luna Tucumana -

TE15. Trabajo sobre escalas. Para tocar en la clase del 6-7

En dúos, estudiar las escalas del apunte. Mientras uno de los integrantes realiza el acompañamiento, el otro tocará las escalas sugeridas. Ambos integrantes deberán estudiar la totalidad del material escalístico. La presentación del trabajo se hará realizando dos vueltas, de manera que puede efectuarse la alternancia de roles.

Ejercicios sobre escalas 1 . (6-7-18)

TE 16. Para tocar en la clase del 14-9

Bajo (en Fundamental) + Notas guía en enlaces débiles , fuertes y superfuertes.

Realizar los siguientes enlaces armónicos atendiendo al comportamienbto de las notas guía

1- Cmaj 7 – Am7 – Fmaj7 – Dm7 – Bm7b5 – G7 – Em7 -

En esta secuencia de enlaces débiles hacer 2 vueltas: En una de ellas mantener el orden de las notas y en las otra invertirlas.

Este ejercicio podría dar lugar a dos vueltas más si invertimos la disposición con que comezamos. Ej: si empezamos con C B E , ahora podemos hacerlo con C E B

2- Dm7 – G7 – Cmaj7 – Fmaj7 – Bm7b5 – Em7 (o E7) – Am7

En esta secuencia de enlaces fuertes invertir el orden de las notas guías (consiguiendo así una mayor conducción). Hacer una segunda vuelta cambiando su orden en la disposición de inicio. Ej: si empezamos con D C F , ahora podemos hacerlo con D F C

3- Cmaj7 – Bm7b5 – Am7 – G7 – F maj 7 – Em 7 – Dm7

En esta secuencia de enlaces fuertes mantener el orden de las notas guía. Hacer una segunda vuelta ambiando el orden de las mismas en la disposición de inicio.

Apunte de tipos de enlace, notas guía y spread. 26-8-16

TE17. Para entregar y tocar en la clase del 28/9

A partir de lo visto sobre Tipos de Enlace, Notas Guía y Spread; realizar dos versiones de la Zamba de Argamonte:
•En la primera de ellas realizar un acompañamiento a 4 voces (que no incluya melodía) siendo la voz superior el Spread. La melo será ejecutada por otro instrumento, o cantada.
•En la segunda de ellas realizar una textura solista de la Zamba , siendo la cuarta voz quien ejecuta la melodía.

Se adjunta también el apunte visto en clase sobre el movimiento del spread por grado conjunto (partiendo de las fundamentales de cada acorde) en enlaces fuertes.
En la clase del 28-9 también se tocará el trabajo realizado sobre chega de saudade.

 

Movimiento del spread por grado conjunto en enlaces fuertes (partiendo de las fundamentales) -

Chega de saudade 14-9-16

Zamba de Argamonte (Guitarra ) 1-10-17 -

Zamba de Argamonte (Piano) 1-10-17

 

Temas del parcial del 12-10-18

Será un parcial ágil donde se escuchará a cada alumno/a mientras se desarrollan en simultáneo otras actividades prácticas.

Los contenidos a estudiar serán:

1- Enlaces fuertes (en C, F y Bb). Comenzando del IIm7. Cinco combinaciones de Spread: 5-9, 5-9b, 9-5, 9-13, 9-13b.

2- Enlaces débiles (En C, Bb, Ab) Secuencia I VI IV II BVII(=I)

- Manteniendo notas guía : todo con 9na y todo con 5ta

- Cruzando Notas Guía: : combinación de Spread 5-9 y 9-5

Los guitarristas tengan en consideración la redisposición de los acordes según las limitaciones de registro que tiene el instrumento.

3- Los ejercicios vistos en la clase del 28-9 sobre el movimiento del Spread por grado conjunto (2 apuntes). Sólo en tonalidad de Do.

Movimiento-del-spread-por-grado-conjunto-en-enlaces-fuertes-partiendo-de-las-fundamentales-21-9-17

Spread en todas las alturas 28-9 – 18

TRABAJO FINAL LENGUAJE 3 . 2018.

Lenguaje musical III. Año 2018.
Música Popular. FBA. UNLP
Trabajo Practico Final
-Fecha de presentación del trabajo: 26-10-2018.
-Fecha de entrega del audio y partituras: 23-11-2018
-Fecha de muestra “en vivo” de los trabajos realizados: 30-11-2018 (de 12 a 18 hs).
En el marco de lo estudiado a lo largo del año, componer un tema teniendo en cuenta las siguientes consignas
Estructura de la composición (Forma):
• INTRO:
Desarrollar la introducción como una sección más del tema en la cual se utilicen materiales que luego aparezcan en el cuerpo del arreglo.
Estos materiales pueden ser melódicos, rítmicos, texturales y/o armónicos.
Recordar la introducción de Zamba de Lozano de Carlos Aguirre, como desarrollo posible de un motivo.
Recomendamos elaborar la introducción luego de haber bocetado ampliamente las ideas musicales del resto del tema.
No menos de 16 compases.
• TEMA
o Tema A.
o “ A1 rearmonizado.
o Tema B: Construirlo teniendo en cuenta la idea de contraste, es decir que se diferencie claramente de lo que viene ocurriendo con los temas A y A1.
o Solos sobre A y/o A1. Para la construcción de los solos tener en cuenta las ideas de Motivo y las escalas vistas. (Escribir el solo, no es una improvisación).
o Re exposición del Tema B con alguna reelaboración que conduzca al tema hacia su finalización.

Instrumentación:
La instrumentación deberá constar de un mínimo de cuatro instrumentos.
La plantilla instrumental no tiene por qué estar sonando constantemente completa.
Pueden darse situaciones de solos, duetos, tríos, etc.
Algún fragmento de sección deberá interpretarse en forma solista ´por el compositor del trabajo (4 , 5 o 6 voces con melodía incluida).
El agregado de percusión es opcional y no se tendrá en cuenta como uno de los cuatro instrumentos.

Materiales a utilizar:
• Idea de motivo, desarrollo del motivo, y contraste.
• Uso de notas ajenas y de extensiones servidas.
• Hormas armónicas.
• Sustituciones básicas.
• Dominantes secundarias. Utilizando al menos 5 tipos de dominantes, a saber:7, 79, 7 13, 7 5b, dism, sus 4 y Sustituciones tritonales.
• II Vs.
• Líneas clichés, contracantos pasivos.
• Acordes por intercambio modal (IV ascendido, IV menor, III descendido maj 7, VI descendido maj 7, VII descendido 7, II semidisminuido, II Napolitano, III ascendido m7 estando en modo menor).
• Todas las inversiones.
• Mirada 1 (conducción a cuatro estilo tradicional)
• Mirada 2 (conducción a cuatro o cinco o seis: Bajo + NG, Spread + melo),
• Soli a 2 (en sus diversas formas); soli a 3, y soli a 4 o 5 (posiciones cerradas, DROP 2 Y 3).
• Podrán incluirse procesos modulatorios, a partir del uso de los dominantes vistos que implican diferentes resoluciones (disminuidos, 7 5b, Sustitutos tritonales).

El audio del trabajo deberá subirse a un google drive (especificando apellido y nombre) antes del 23 de noviembre, pero la partitura impresa será entregada en la clase de ese día a las 14 hs (utilizando para su escritura los programas ya conocidos).
El trabajo será interpretado en vivo por cuatro músicos o cinco (compañeros de la cursada) el día viernes 30 de Noviembre. Por este hecho, recomendamos generar una lista con las posibilidades tímbricas y técnico-instrumentales disponibles en la cursada. Por otra parte, les rogamos que armen con antelación un orden de presentación en vivo (sería necesario que los grupos que comparten músicos pasaran preferentemente todos juntos) de manera de poder garantizar que podremos escuchar los 69 trabajos de alumnos regulares a la fecha en un lapso de 6 horas.
Será obligatorio para todos los alumnos (sin excepciones) mostrar un avance considerable del trabajo en las 2 clases anteriores a la entrega (9 y 16 de noviembre).
Esperamos el mejor esfuerzo de todes y mantenemos el deseo de que puedan encontrar algún indicio de la “propia voz.
TP Final Lenguaje 3. Año 2018

A continuación ponemos algunos materiales de consulta que pueden servir para desarrollar algunos de los temas estudiados:
Contracanto pasivo
Contracanto pasivo IAN GUEST (pag 106 a 112).
Arranjo – Método Prático 8

Arranjo – Método Prático 9
Arranjo – Método Prático 10
Arranjo – Método Prático 11
Arranjo – Método Prático 12
Arranjo – Método Prático 13
Arranjo – Método Prático 14
Arranjo – Método Prático 15
Arranjo – Método Prático 16

 

TE 18. Soli a 2 sobre Luna Tucumana. Para subir al drive antes del 26-10

A partir del tratamiento de los solis sobre Nostalgias Santiageñas vistos en clase y teniendo en cuenta los cinco tipos de técnicas con que se construyen, armar un arreglo sobre una zamba de tipo tradicional organizada a partir de un armonía triádica (con utilización de séptimas sólo en dominantes).

Las 5 técnicas de armado de solis a 2 son:

  • soli a 2 neto
  • soli a 2 con dueto de la principal (son 3 líneas, una es octava abajo de la principal)
  • soli a 2 en dueto con dueto de la segunda voz (son 3 líneas, una es octava abajo de la segunda voz)
  • soli a 2 en doble dueto (son 4 líneas, una es octava abajo de la principal y otra es octava abajo de la segunda voz)
  • soli a 2 en doble dueto ampliado ( son 4 líneas, una es octava abajo de la principal y otra es dos octavas abajo de la segunda voz)
  • nostalgias santiagueñas 15-10-15 -

    Luna tucumana(Soli a 2) 11-10-2016 -

    TE 19. Solis a 3 sobre canción del Jangadero.
    A partir de la Canción del Jangadero, componer (en grupos de 4 integrantes) diferentes tipos de soli a 3 voces. A lo largo del arreglo, deberá cambiarse la técnica del soli, considerando lo visto en el capítulo 10 de Henric Herrera (p 123 a 145). Uno de los integrantes tocará el acompañamiento y los otros tres se encargarán de interpretar el soli de manera instrumental. Se sugiere ir cambiando los roles a lo largo del arreglo.

    enric herrera – técnicas de arreglos para la orquesta moderna


    canción del jangadero 26-10-18

    Año 2017

    TE1 (Trabajo de Entrenamiento). Para tocar y entregar en la clase del 7-4.

    Componer un tema A y un tema B a partir de las técnicas de desarrollo motívico vistas en clase (repetición, transposición, inversión interválica, fragmentación, espejo horizontal, espejo vertical, ampliación rítmica, condensación rítmica).
    Como contexto armónico deberán utilizarse exclusivamente los grados pilares (I, IV, V).
    Tener en cuenta la idea de contraste entre los temas A y B.
    El material melódico deberá ser diatónico exclusivamente (sin uso de notas ajenas a la escala).
    En A: notas reales y una armonía por compás
    En B: notas reales y ajenas (tratadas como tales) y dos armonías por compás.
    El trabajo será tocado en clase y deberá presentarse en papel la melodía escrita junto al cifrado armónico y funcional.
    TE2 (Trabajo de Entrenamiento). Para entregar en la clase del 7-4.

    Transcribir y analizar la Zamba Luna Tucumana (A. Yupanqui) interpretada por Los Chalchaleros. El análisis deberá contemplar el comportamiento de notas reales y ajenas, motivos (y su desarrollo). El trabajo es individual.

    Aquì dejamos el link:

    http://www.youtube.com/watch?v=bEN9_RR7RRs

    TE 3. Para tocar y entregar en la clase del 21-4
    A partir de la siguiente secuencia armónica
    En 4/4 En sol mayor

    / I V6 / IV6 I64 / IV V2 / I6 / IV I64 / IV6 I64 / V4-3 / I /

    1- Conducir a cuatro voces
    2- Partiendo de la conducción realizada, y pensando la voz superior como línea melódica, otorgarle movimiento a esta última utilizando notas ajenas (bordaduras, apoyaturas). Cuando haya saltos en la melodía se pueden conectar con notas de paso buscando el movimiento por grado conjunto. Realizar cuatro versiones.
    3- De todas las versiones realizadas , elegir dos y aplicarles retardos y apoyaturas en las voces intermedias

    El trabajo es individual.

    TE 4. Para tocar y entregar en la clase del 28-4
    A partir de la secuencia armónica del TE3
    1- Hacer una versión rearmonizada usando sustituciones básicas. Estas se usarán en estado fundamental. Hacer los ajustes melódicos necesarios como producto de la nueva armonía. Los grados pilares pueden aparecer en inversión.

    2- Hacer otra versión aplicando inversiones sobre las sustituciones básicas.
    3- Hacer otra versión incluyendo dominantes secundarios, apareciendo en estado fundamental. Realizar los ajustes melódicos necesarios como producto de la nueva armonía.
    4- Hacer otra versión donde los dominantes secundarios aparezcan en inversión.

    Son 4 versiones en total.

    El trabajo es individual.

    TE5 Para tocar y entregar en la clase del 5-5.

    A partir de la Zamba que se adjunta:

    1- Analizar la relación interválica entre la voz superior (melodía) y la inferior (bajo).

    2- Inferir la armonía subyacente, y a partir de ella introducir dos voces intermedias para poder realizar una conducción a cuatro voces. Para ello, tener en cuenta lo visto en la clase teórica sobre conducción de voces. Tener en cuenta que en algunos momentos no podrá mantenerse el menor movimiento posible en los enlaces.

    3- En la parte B, componer el material melódico buscando un comportamiento interválico con el bajo (ya escrito) similar al de la parte A. Luego introducirle dos voces intermedias y realizar una conducción a cuatro voces.

    Ejercicio diatonia ampliada +inversiones (Guitarra) 6-5-16

    Ejercicio diatonia ampliada +inversiones (Piano) 6-5-1611
    TE 6. Para tocar y entregar en la clase del 5-5

    A partir de la siguiente Zamba en tonalidad de Sib Mayor:

    • Definir El ritmo armónico según cantidad de acordes por compás y conducir a 4 voces. Cuando sean 4 acordes por compás durará una corchea con punto cada uno.

    • Utilizar notas ajenas en el cuerpo de los acordes. Por ahora solo bajo la modalidad de retardo (nota que viene del acorde anterior) o como apoyatura (en este caso podría no estar en el acorde anterior). Importante: las notas ajenas deben resolver a nota real.

    1er vuelta

    I V6 – VI IVm6 – I6/4 V7 – I V64 I6

    IV V2 – III VI – II II2 – V6 V7

    IV V2 – I6 VI – II V7 – I

    2da vuelta

    I6 V43 I V6 – VI IVm6 – I6/4 V7 – I V43 I6

    IV V2 – III VI – II II2 – V6 V7

    IV V2 – I6 VI – II V7 – I IV64 IVm64 I

    Importante: La disposición del acorde de inicio a 4 voces será Bb Bb D F (de grave a agudo). El segundo Bb es una octava más agudo que el primero. En la guitarra puede presentarse en las cuerdas 6 4 3 2 para mayor comodidad.

    La redisposición es un recurso válido. Atender a que no ocurra en el enlace sino dentro de un mismo acorde.

    Se adjunta a continuación una posible resolución del trabajo:
    TE 6 (2017) Conduccion de voces sobre zamba en Si bemol 5-5-17

     

    TE 7 . Para entregar en la clase del 19-5.

    A partir del los bajos cromáticos ascendentes y descendentes, conducir a 4 voces teniendo en cuenta que sólo deben usarse acordes de la tonalidad de Do mayor (incluyendo el uso de dominantes secundarios). Necesariamente deberá contemplarse el uso de inversiones.

    TP bajos cromáticos

     

    TE 8. Para tocar y entregar en la clase del 19-5.
    Considerando el apunte sobre disposiciones guitarrísticas para el tratamiento de las inversiones:
    - tocar todas las secuencias que aparecen en el apunte.
    - Transponer a las tonalidades de Sol mayor y Re mayor las dos secuencias que se inician en el compás 24 y compas 31. Lo que debe respetarse no es el orden sucesivo de las voces, sino el cifrado funcional con sus inversiones. Podrá haber redisposiciones de acordes con la finalidad de reorganizar el registro y la apertura de los acordes.

    El ejercicio será resuelto no sólo por los guitarristas, sino también por los pianistas.
    Inversiones. Algunas didposiciones típicas. Ejemplo de enlaces.

    TE9. Para tocar y entregar en la clase del 19-5.

    A partir de lo señalado en clase sobre la conducta del bajo en relación a la melodía en el tema James (Pat Metheny), cuya principal característica es el alto grado de definición armónica de las voces extremas:

    • Realizar un análisis funcional de la armonía en los temas A y B (no considerar la intro) .
    • Practicar la ejecución de A y B a dos voces con melo y bajo, hasta alcanzar la fluidez. Ello, para poder ensamblar grupalmente el día 19-5.

    En la guitarra , la melodía será ejecutada una octava arriba de lo escrito.

    James (Cifra + melo)

     

    TE10. Para tocar y entregar en la clase del 19-5.

    A partir de los diferentes tipos de dominantes vistos en clase ( 7, 79 o b9, 7 13 o b13, 7 sus 4, 7 #11 o b5 ), conducir a 4 voces el siguiente ejercicio, teniendo en cuenta que la melodía es la cuarta voz. Como se verá, las voces extremas ya se encuentran dadas, si se toma en cuenta que tanto la voz inferior (el bajo) como la superior (la melodía) tienen una conducta obligada.

    El ejercicio es individual y la idea es que pueda ser tocado de manera solista.

    Atender al cifrado ya que da cuenta del tratamiento de los diferentes tipos de dominantes. Cuando las 9nas , 11 nas o 13nas no aparecen en el mismo es porque están operando como notas ajenas (que luego resuelven) y no como extensiones.

    Atención guitarristas: La melodía está escrita para piano. Al ser la guitarra un instrumento transpositor, deberían pensarla una octava arriba. Un elemplo de ello: el primer Do de la melodía es el de la primer cuerda en su octavo traste.

    Aclaraciones del cifrado:

    F/5ta: Es un acorde de fa mayor con bajo en la quinta (C)

    TE10. Ejercicio sobre tipos de dominante (clase del 24-6-16)

    TE 11. Para tocar y entregar en la clase del 26-5.
    Identificar el cifrado armónico (y funcional) subyacente en la siguiente secuencia , teniendo en cuenta que la conducta melódica incorpora notas ajenas y los acordes pueden presentarse en inversión.
    Frente a la presencia de notas ajenas, especificar su tipo: retardo, apoyatura, etc.

    Conduccion a tres+retardos+inversiones) piano y guitarra 13-5-16

    TE 12. Para tocar y entregar en la clase del 26-5.
    A partir de los temas vistos en las últimas clases sobre II (o IV) – V – I y tipos de dominantes, identificar el cifrado armónico y funcional en la obra musical que se adjunta.
    Luego, transponerla a las tonalidades de MI y FA # mayor, haciendo los ajustes que sean necesarios.

    Ejercicio II, V,I +tipos de dominantes a 4 voces (27-5-16)

    TE 13. Para tocar y entregar en la clase del 2-6.

    Acorde Disminuido. Ejercitación
    1) Identificar los tres acordes disminuidos (B, C , C#) y localizar las cuatro fundamentales.
    2) Plantear un contexto tonal hipotético y proponer diferentes resoluciones. Tonalidades: C, D Y Bb.

    Temas del parcial a desarrollarse el 16-5

    1. Escalas Mayores: C F G (corcheas y semicorcheas con nota repetida)
    Terceras y cuartas (negra 60)
    • Terceras ascendentes subiendo por la escala
    • Terceras ascendentes bajando por la escala
    • Terceras descendentes bajando por la escala
    • Terceras descendentes subiendo por la escala.
    • Terceras ascendentes y descendentes subiendo por la escala
    • Terceras ascendentes y descendentes bajando por la escala
    • Terceras descendentes y ascendentes subiendo por la escala.
    • Terceras descendentes y ascendentes bajando por la escala.
    Pasar las mismas 8 posibilidades con el intervalo de cuartas.
    2. Zamba en sib (negra 60) (TE 6)
    3. James a dos voces (negra 90) (TE 9)
    4. Tipos de dominante (negra 60 )(TE 10)
    5. Conducción a 3 voces con retardos e inversiones (negra 60) (TE 11)
    6. II V s e inversiones con las dos transposiciones redisponiendo (NEGRA 60) (TE 12)

    Estudio de escalas (3RAS Y 4TAS REVISADO) – 5-6-17

    TE 10. Tipos de dominante. (conducido a 4 voces) – Partitura completa

    TE 14. Para tocar y entregar en la clase del 9-6.

    Considerando el contracanto pasivo realizado sobre luna tucumana en la clase del 2-6, realizar otros contracantos pasivos para el 2do tema A y el tema B. Escribirlo en partitura.
    El realizador/a tocará los contracantos mientras un compañero/a toca la armonía y canta la letra.

    TE 15. Para tocar y entregar en la clase del 16-6.
    Luego de haber identificado los tres grupos de cuatro acordes disminuidos (B,C, C#) y localizado las cuatro fundamentales de los acordes dominantes que subyacen en ellos, identificar los seis que operan como dominantes (V , V/II, V/III, V/IV, V/V, V/VI o VII, VII/II, VII/III, VII/IV, VII/V, VII/VI) en las tonalidades de Ab mayor y E mayor.
    Deberian ser dos disminuidos de cada grupo (2 x 3: 6).. Considerar cuestiones de enarmonia (por ej en Bb, el disminuido que nos lleva al VI no es Gb dism sino F# dism).

     

    TRABAJO PRÁCTICO CUATRIMESTRAL. Año 2017.
    Para tocar en vivo el 4-8. (El horario será de 12 a 18hs)
    Componer un tema con dos secciones (A y B) , mínimo 8 o 12 compases cada sección.
    La intro es opcional.
    Deberá haber un A’, el cual será una variación melódica y armónica del tema A.
    Manejar todo el discurso del tema A dentro de un solo campo diatònico mayor (lógicamente una diatonìa ampliada a partir de todo lo visto). El B puede ser modulante al VI grado o puede tener un cambio de modo (pasar a la tonalidad menor relativa u homónima).

    Materiales a utilizar

    Armónicos:
    • Hormas armónicas.
    • Sustituciones básicas.
    • Inversiones.
    • Dominantes secundarios (grados efectivos V de…).
    • Utilización de II V de resolución directa
    • V que no resuelven a partir de su desensibilización.
    • Al menos 5 tipos de dominantes de los 8 vistos: 7, 79, 713, 7Sus 4, 7Sus 4 9, 7Sus 4 13, Disminuidos, 7 5 bemol u 11 aumentada.

    • Acordes provenientes de intercambios modales .
    • Conducción a 4 voces + melodía (5voces en total) y alguna parte de sección a 4 voces con melodía incluida interpretada en forma solista (4 voces en total).

    Melódicos:
    • Idea de motivo, desarrollo del motivo, y contraste entre los motivos disparadores del A y el B.
    • Uso de notas ajenas y de extensiones servidas.
    • Líneas clichés, contracantos pasivos.
    . Escalas Mixolidias y sus derivaciones.

    Componer dentro de un groove a elección de los siguientes:
    Zamba o Tango.
    Especificar cifrado americano y funcional.
    Formalidades de presentación:
    La presentación será en dúos y cada dúo presentará dos trabajos (uno de cada integrante). El compositor deberá tocar un instrumento armónico.
    Deberán presentarse dos copias impresas de cada obra. Para garantizar su legibilidad y comprensión, deberá utilizarse un editor de partituras (finale, sibelius, etc).
    El momento de la presentación del trabajo en vivo debe pensarse como un concierto, lo que implica que los intérpretes tengan muy estudiada su parte.

    Los temas que aún no hemos visto se irán presentando en las clases del 7 y 14 de Julio y subiendo a la página.

    texturas zamba (Ale)
    texturas zamba 2 (Ale)

    Ritmicas de acompañamiento de tango para GUITARRA (Romero). 30-

    Ritmicas de acompañamiento de tango para PIANO. 30-10-15 -

    La muerte del Angel (Piazzolla). ARR Moscardini.

     

    TE 16. Para tocar en la clase del 15-9

    Bajo (en Fundamental) + Notas guía en enlaces débiles , fuertes y superfuertes.

    Realizar los siguientes enlaces armónicos atendiendo al comportamienbto de las notas guía

    1- Cmaj 7 – Am7 – Fmaj7 – Dm7 – Bm7b5 – G7 – Em7 -

    En esta secuencia de enlaces débiles hacer 2 vueltas: En una de ellas mantener el orden de las notas y en las otra invertirlas.

    Este ejercicio podría dar lugar a dos vueltas más si invertimos la disposición con que comezamos. Ej: si empezamos con C B E , ahora podemos hacerlo con C E B

    2- Dm7 – G7 – Cmaj7 – Fmaj7 – Bm7b5 – Em7 (o E7) – Am7

    En esta secuencia de enlaces fuertes invertir el orden de las notas guías (consiguiendo así una mayor conducción). Hacer una segunda vuelta cambiando su orden en la disposición de inicio. Ej: si empezamos con D C F , ahora podemos hacerlo con D F C

    3- Cmaj7 – Bm7b5 – Am7 – G7 – F maj 7 – Em 7 – Dm7

    En esta secuencia de enlaces fuertes mantener el orden de las notas guía. Hacer una segunda vuelta ambiando el orden de las mismas en la disposición de inicio.

    Apunte de tipos de enlace, notas guía y spread. 26-8-16

    TE17. Para entregar y tocar en la clase del 6/10

    A partir de lo visto sobre Tipos de Enlace, Notas Guía y Spread; realizar dos versiones de la Zamba de Argamonte:
    •En la primera de ellas realizar un acompañamiento a 4 voces (que no incluya melodía) siendo la voz superior el Spread. La melo será ejecutada por otro instrumento, o cantada.
    •En la segunda de ellas realizar una textura solista de la Zamba , siendo la cuarta voz quien ejecuta la melodía.

    Se adjunta también el apunte visto en clase sobre el movimiento del spread por grado conjunto (partiendo de las fundamentales de cada acorde) en enlaces fuertes.
    En la clase del 6-10 también se tocará el trabajo realizado sobre chega de saudade.

     

    Movimiento del spread por grado conjunto en enlaces fuertes (partiendo de las fundamentales) -

    Chega de saudade 14-9-16

    Zamba de Argamonte (Guitarra ) 1-10-17 -

    Zamba de Argamonte (Piano) 1-10-17

    TE 18. Ejercicios sobre escalas. Para tocar en la clase de 13-10

    Ejercicios sobre escalas 1 . (15-7-16)

     

    TE 19. Solis a 2 sobre Luna Tucumana. Para tocar y entregar en la clase del 20-10

    A partir de lo visto sobre el armado de solis a 2 en Nostalgias santiagueñas , implementarlo sobre Luna Tucumana.

    Habrá cuatro opciones:

    •soli a 2 neto

    •soli a 2 con dueto de la principal (son 3 líneas, una es octava abajo de la principal)

    •soli a 2 con dueto de la segunda voz (son 3 líneas, una es octava abajo de la segunda voz)

    •soli a 2 en doble dueto (son 4 líneas, una es octava de la principal y otra es octava de la segunda voz)

    Los grupos serán de 4 integrantes y los diversos solis se interpretarán de manera vocal e instrumental (alternadamente) dejando a criterio de los arregladores su uso según el tipo de soli implementado.

    El arreglo será de las dos vueltas enteras de la zamba y se sugiere que la variación de los solis se vincule a lo formal, sucediendo entre secciones. Si hubiese una variación intra-sección, podría ser (por ejemplo) para enfatizar los 4 compases del Bis.

    Los arreglos serán interpretados en vivo el día 20-10. Deberá presentarse partitura del mismo.

    Luna tucumana(Soli a 2) 11-10-2016 -
    nostalgias santiagueñas 15-10-15 -

    TE 20. Solis a 2 y 3 voces sobre Merceditas. Para tocar y entregar el 27-10.
    Tomando los primeros ocho compases de Merceditas, componer (en grupos de tres integrantes) diferentes tipos de soli a 2 voces y 3 voces ( homorrítmicas en bloque). En cada nueva vuelta deberá cambiarse la técnica del soli. Uno de los integrantes tocará el acompañamiento y los otros dos se encargarán de interpretar el soli de manera instrumental ( esto implica que a veces un instrumentista tocará más de una voz). Se sugiere ir cambiando los roles a lo largo de las 5 vueltas.

    Se hará hincapié en escuchar los trabajos de quienes no mostraron los solis de Luna Tucumana.
    Se adjunta el ejercicio realizado en la clase del 20-10 sobre Recuerdo de Ipacaraí
    Recuerdos de Ipacaraí . Soli a 3 mecánico. 20 10 17 – Full Score
    merceditas soli a 2 y 3 voces . 22-10-17 – Full Score

     

    TRABAJO FINAL DE LENGUAJE MUSICAL 3.

    TP Final Lenguaje 3. Año 2017
    -Fecha de presentación del trabajo: 22-10-2017.
    -Fecha de entrega del CD grabado y partituras: 24-11-2017
    -Fecha de muestra “en vivo” de los trabajos realizados: 01-12-2017.
    En el marco de lo estudiado a lo largo del año, componer un tema teniendo en cuenta las siguientes consignas
    Estructura de la composición (Forma):
    • INTRO:
    Desarrollar la introducción como una sección más del tema en la cual se utilicen materiales que luego aparezcan en el cuerpo del arreglo.
    Estos materiales pueden ser melódicos, rítmicos, texturales y/o armónicos.
    Recordar la introducción de Zamba de Lozano de Carlos Aguirre, como desarrollo posible de un motivo.
    Recomendamos elaborar la introducción luego de haber bocetado ampliamente las ideas musicales del resto del tema.
    No menos de 16 compases.
    • TEMA
    o Tema A.
    o “ A1 rearmonizado.
    o Tema B: Construirlo teniendo en cuenta la idea de contraste, es decir que se diferencie claramente de lo que viene ocurriendo con los temas A y A1.
    o Solos sobre A y/o A1. Para la construcción de los solos tener en cuenta las ideas de Motivo, Groove (diseños rítmicos compatibles con el Groove), utilización de las diferentes escalas sobre los acordes dominantes.
    o Re exposición del Tema B con alguna reelaboración que conduzca al tema hacia su finalización.
    Instrumentación:
    La instrumentación deberá constar de un mínimo de cuatro instrumentos.
    La plantilla instrumental no tiene por qué estar sonando constantemente completa.
    Pueden darse situaciones de solos, duetos, tríos, etc.
    El agregado de percusión es opcional y no se tendrá en cuenta como uno de los cuatro instrumentos.

    Materiales a utilizar:
    • Idea de motivo, desarrollo del motivo, y contraste.
    • Uso de notas ajenas y de extensiones servidas.
    • Hormas armónicas.
    • Sustituciones básicas.
    • Dominantes secundarias. Utilizando al menos 5 tipos de dominantes, a saber:7, 79, 7 13, 7 5b, dism, sus 4, las dos estructuras de semidisminuidos como dominantes y Sustituciones tritonales.
    • II Vs.
    • Líneas clichés, contracantos pasivos.
    • Acordes por intercambio modal (IV ascendido, IV menor, III descendido maj 7, VI descendido maj 7, VII descendido 7, II semidisminuido, II Napolitano).
    • Todas las inversiones.
    • Mirada 1 (conducción a cuatro estilo tradicional)
    • Mirada 2 (conducción a cuatro o cinco: Bajo + NG, Spread, posiciones cerradas, DROP 2 Y 3)
    • Soli a 2 (en sus diversas formas); soli a 3, 4 y 5 voces.
    • Podrán incluirse procesos modulatorios, a partir del uso de los dominantes vistos que implican diferentes resoluciones (disminuidos, 7 5b, Sustitutos tritonales) y los comportamientos estudiados en el preludio nro. 4 de Chopin y zamba de Lozano por Carlos Aguirre (a partir de un intercambio modal)
    Aclaraciones :
    1. El trabajo debe presentarse en CD de audio, impreso en partitura (alguno de los programas ya conocidos). El mismo será interpretado en vivo por cuatro músicos o cinco (compañeros de la cursada) el día viernes 1 de Diciembre. Por este hecho, recomendamos generar una lista con las posibilidades tímbricas y técnico-instrumentales disponibles. Por otra parte, les rogamos que armen con antelación un orden de presentación en vivo (sería necesario que los grupos que comparten músicos pasaran preferentemente todos juntos) de manera de poder garantizar que podremos escuchar los 70 trabajos de alumnos regulares a la fecha en un lapso de 6 horas.
    2. Será obligatorio para todos los alumnos (sin excepciones) mostrar un avance considerable del trabajo en las 2 clases anteriores a la entrega (10 y 17 de noviembre).
    3. Esperamos el mejor esfuerzo de todos ustedes y mantenemos el deseo de que puedan encontrar algún indicio de la “propia voz”.

    Apuntes sobre rítmicas de acompañamiento en algunos géneros:
    texturas- Chacarera
    texturas zamba (Ale)
    texturas zamba 2 (Ale)
    Ejercicios patrones de candombe. 18-9-15 – Full Score
    Ritmicas de acompañamiento de tango para GUITARRA (Romero). 30-
    Ritmicas de acompañamiento de tango para PIANO. 30-10-15 -
    Patrones rítmicos para Bossa . Clase 26-6-15
    Ritmicas de choro y samba para piano. – Partitura completa

    TE 21. Solis a 4 sobre jangadero. Para tocar y entregar el 3-10.

    Realizar un arreglo sobre Jangadero con las diferentes variantes de soli a 4 vistas en la última clase.
    Posibilidades .
    Soli a 4 en posición cerrada .
    Soli a 4 + dueto de la 1ra .
    Soli a 4 en drop 2 .
    Soli a 4 en drop 2 + dueto de la 1ra

    Canción del jangadero(27-10-17) – Partitura completa

    Año 2016

    TE1 (Trabajo de Entrenamiento). Para entregar en la clase del 22-4.

    Transcribir y analizar la Zamba Luna Tucumana (A. Yupanqui) interpretada por Los Chalchaleros. El análisis deberá contemplar el comportamiento de notas reales y ajenas, motivos (y su desarrollo). El trabajo es individual.

    Aquì dejamos el link:

    http://www.youtube.com/watch?v=bEN9_RR7RRs

    TE2 (Trabajo de Entrenamiento). Para mostrar en la clase del 22-4.

    Componer un tema A y un tema B a partir de las técnicas de desarrollo motívico vistas en clase (repetición, transposición, inversión interválica, fragmentación, espejo horizontal, espejo vertical, ampliación rítmica, condensación rítmica).

    Como contexto armónico deberán utilizarse exclusivamente los grados pilares (I, IV, V).

    Tener en cuenta la idea de contraste entre los temas A y B.

    El material melódico deberá ser diatónico exclusivamente (sin uso de notas ajenas a la escala).

    TE3 . Para tocar y entregar en la clase del 29-4.

    1- En dúos, componer una Zamba utilizando los grados pilares (I – IV – V). Crear un motivo melódico para A y desarrollarlo. A partir de la idea de contraste, crear otro motivo complementario para B y desarrollarlo.

    2- Aplicar rearmonización por Sustituciones Básicas.

    3- Ajustar la melodía (si fuese necesario) al nuevo planteo armónico.

    4- Realizar un acompañamiento a 4 voces, desarrollando la textura a partir del uso de algunas de las rítmicas características del género.

    5- Trabajar la melodía como una quinta voz independiente del acompañamiento.

    6- La composición podrá contener el uso de dos tonalidades relativas.

    7- Trabajar con acordes cuyo bajo esté en las fundamentales y utilizar acordes de 4 sonidos (tétrada) sólo en acordes con función dominante.

    TE4 Ejercitación de conducción a 4 voces en enlaces armónicos. (Para tocar el 20-5)

    A partir del apunte que se adjunta perteneciente al libro “Harmonía” de Marco Pereira (Brasil), tocar y analizar:

    - Los tracks 11, 12 y 13

    - Las tres secuencias armónicas de las hojas 51 y 52 del libro (cuyas tonalidades son Do, Mib y Sib mayores)

    Ejercicios de Armonía Tradicional ( Marco pereira)

    Ejercicios de armonía tradicional versión para piano Marco Pereira

    Pista 11

    Pista 12

    Pista 13

     

    TE5 Para tocar y entregar en la clase del 20-5.

    A partir de la Zamba que se adjunta:

    1- Analizar la relación interválica entre la voz superior (melodía) y la inferior (bajo).

    2- Inferir la armonía subyacente, y a partir de ella introducir dos voces intermedias para poder realizar una conducción a cuatro voces. Para ello, tener en cuenta lo visto en la clase teórica sobre conducción de voces. Tener en cuenta que en algunos momentos no podrá mantenerse el menor movimiento posible en los enlaces.

    3- En la parte B, componer el material melódico buscando un comportamiento interválico con el bajo (ya escrito) similar al de la parte A. Luego introducirle dos voces intermedias y realizar una conducción a cuatro voces.

    Ejercicio diatonia ampliada +inversiones (Guitarra) 6-5-16

    Ejercicio diatonia ampliada +inversiones (Piano) 6-5-1611

     

    TE6 Para entregar en la clase del 27-5.

    Identificar el cifrado armónico subyacente en la siguiente secuencia , teniendo en cuenta que la conducta melódica incorpora notas ajenas y los acordes pueden presentarse en inversión.

    Conduccion a tres+retardos+inversiones) piano y guitarra 13-5-16

     

    TE 7 . Para entregar en la clase del 27-5.

    A partir del los bajos cromáticos ascendentes y descendentes, conducir a 4 voces teniendo en cuenta que sólo deben usarse acordes de la tonalidad de Do mayor (incluyendo el uso de dominantes secundarios). Necesariamente deberá contemplarse el uso de inversiones.

    TP bajos cromáticos

     

    TE 8. Para tocar y entregar en la clase del 3-6

    A partir del trabajo sobre II Vs (para ir a los diferentes grados de la diatonia) y tipos de dominante (7, 79, 713, 7 b5) visto en la clase del 27-5, realizar los siguientes enlaces armónicos a cuatro voces, en las tonalidades mayores de C, G, D, A, F y Bb.

    II V I

    II/II V/II II

    II/III V/III III

    II/II V/IV IV

    II/V V/V V

    II/VI V/VI VI

    Ejercicio II, V,I +tipos de dominantes a 4 voces (27-5-16)

     

    TE 9. Para tocar y entregar en la clase del 3-6

    A partir de la siguiente Zamba en tonalidad de Sib Mayor:

    • Definir El ritmo armónico según cantidad de acordes por compás y conducir a 4 voces.

    • Utilizar notas ajenas en el cuerpo de los acordes. Por ahora solo bajo la modalidad de retardo (nota que viene del acorde anterior) o como apoyatura (en este caso podría no estar en el acorde anterior). Importante: las notas ajenas deben resolver a nota real.

    1er vuelta

    I V6 – VI IVm6 – I6/4 V7 – I V64 I6

    IV V2 – III VI – II II2 – V6 V7

    IV V2 – I6 VI – II V7 – I

    2da vuelta

    I6 V43 I V6 – VI IVm6 – I6/4 V7 – I V43 I6

    IV V2 – III VI – II II2 – V6 V7

    IV V2 – I6 VI – II V7 – I IV64 IVm64 I

    Importante: La disposición del acorde de inicio a 4 voces será Bb Bb D F (de grave a agudo). El segundo Bb es una octava más agudo que el primero. En la guitarra puede presentarse en las cuerdas 6 4 3 2 para mayor comodidad.

    La redisposición es un recurso válido. Atender a que no ocurra en el enlace sino dentro de un mismo acorde.

     

    Temas para el parcial del 10 de Junio

    I) Escalas Mayores: C F Bb Eb Ab G D A E (corcheas, tresillos, 4 semicorcheas)

    Nota simple

    Repetida

    Triadas

    • Subir / subiendo

    • Subir / bajando

    • Bajar /subiendo

    • Bajar / bajando

    Diadas (en terceras y cuartas)

    • Subir / subiendo

    • Subir / bajando

    • Bajar /subiendo

    • Bajar / bajando

    • Subir / subiendo y bajando y al revés

    • Bajar /subiendo y bajando y al revés

    II) Marcos Pereira. Tocar y analizar.

    III) Tocar y analizar el ejercicio en D a tres voces (TE 6).

    IV) Zamba a 4 voces (TE 5). Tocarlo entero, con la resolución melódica de la parte B.

    V) Ejercicio de II V visto en la clase del 27-5. Trasponerlo A las tonalidades de mi y fa# mayor.

    Ejercicio II, V,I +tipos de dominantes a 4 voces (27-5-16)

     

    TE10. Para tocar y entregar en la clase del 1-7.

    A partir de los diferentes tipos de dominantes vistos en clase ( 7, 79 o b9, 7 13 o b13, 7 sus 4, 7 #11 o b5 ), conducir a 4 voces el siguiente ejercicio, teniendo en cuenta que la melodía es la cuarta voz. Como se verá, las voces extremas ya se encuentran dadas, si se toma en cuenta que tanto la voz inferior (el bajo) como la superior (la melodía) tienen una conducta obligada.

    El ejercicio es individual y la idea es que pueda ser tocado de manera solista.

    Atender al cifrado ya que da cuenta del tratamiento de los diferentes tipos de dominantes. Cuando las 9nas , 11 nas o 13nas no aparecen en el mismo es porque están operando como notas ajenas (que luego resuelven) y no como extensiones.

    Atención guitarristas: La melodía está escrita para piano. Al ser la guitarra un instrumento transpositor, deberían pensarla una octava arriba. Un elemplo de ello: el primer Do de la melodía es el de la primer cuerda en su octavo traste.

    TE10. Ejercicio sobre tipos de dominante (clase del 24-6-16)

     

    TRABAJO PRÁCTICO CUATRIMESTRAL. Año 2016. Para tocar en vivo el 5-8. (El horario será de 12 a 18hs)

    Componer un tema con dos secciones (A y B) , mínimo 8 o 12 compases cada sección.

    La intro es opcional.

    Deberá haber un A’, el cual será una variación melódica y armónica del tema A.

    Manejar todo el discurso del tema A dentro de un solo campo diatònico mayor (lógicamente una diatonìa ampliada a partir de todo lo visto). El B puede ser modulante al VI grado o puede tener un cambio de modo (pasar a la tonalidad menor relativa u homónima).

    Materiales a utilizar

    Armónicos:

    • Hormas armónicas.

    • Sustituciones básicas.

    • Inversiones.

    • Dominantes secundarios (grados efectivos V de…).

    • Utilización de II V de resolución directa

    • V que no resuelven a partir de su desensibilización.

    • Al menos 5 tipos de dominantes de los 8 vistos: 7, 79, 713, 7Sus 4, 7Sus 4 9, 7Sus 4 13, Disminuidos, 7 5 bemol u 11 aumentada.

    • Acordes provenientes de intercambios modales .

    • Conducción a 4 voces + melodía (5voces en total) y alguna parte de sección a 4 voces con melodía incluida interpretada en forma solista (4 voces en total).

    Melódicos:

    • Idea de motivo, desarrollo del motivo, y contraste entre los motivos disparadores del A y el B.

    • Uso de notas ajenas y de extensiones servidas.

    • Líneas clichés, contracantos pasivos.

    • Escalas Mixolidias y sus derivaciones.

    Componer dentro de un groove a elección de los siguientes:

    Zamba o Chacarera.

    Especificar cifrado americano y funcional.

    Formalidades de presentación:

    La presentación será en dúos y cada dúo presentará dos trabajos (uno de cada integrante). El compositor deberá tocar un instrumento armónico.

    Deberán presentarse dos copias impresas de cada obra. Para garantizar su legibilidad y comprensión, deberá utilizarse un editor de partituras (finale, sibelius, etc).

    TRABAJO PRÁCTICO CUATRIMESTRAL 1-7-16

    Algunos apuntes útiles para la resolución del trabajo práctico:

    Inversiones en II Vs. (15-7-16)

    Repaso de temas vistos (tipos de dominante, contracanto pasivo, 5ta al bajo) 15-7-16

    patrones zamba (otros)

    texturas- Chacarera

    texturas zamba (Ale)

    texturas zamba 2 (Ale)

    Ejercicios sobre escalas 1 . (15-7-16)

     

    TE11 . Líneas cliches y contracantos sobre Orfeo negro. Para tocar y entregar en clase del 2-9

    TE Líneas clichés y contracantos pasivos sobre orfeo negro. 26-8-16 – Full Score

     

    TE 12. Ejercitación de notas guía sobre diferentes tipos de enlaces. Para tocar en la clase del 2-9

    Apunte de tipos de enlace, notas guía y spread. 26-8-16

    Apunte de Notas Guía 26-8-16

     

    • TEMAS DEL PARCIAL PRESENCIAL – MIRADA 2.(Octubre 2016)

    El Parcial Individual se realizará el viernes 14 de octubre y se compondrá de los ítems que se detallan a continuación:

    1. Utilización de diferentes escalas en los acordes dominantes. A partir de la secuencia IIm7 – V7 – Imaj7 – V7/II, en diferentes tonalidades se pedirá el manejo de las siguientes escalas sobre los acordes dominantes:

    • Mixolidio (sobre el V)

    • Mixolidio b13 (sobre el V y el V/II)

    • Mixolidio b9 (sobre el V)

    • Mixolidio b9 b13 (sobre el V y el V/II)

    • Escala disminuida (sobre el V y el V/II)

    • Escala por tonos (sobre el V y el V/II)

    Sobre el IIm7 se pedirá el uso de la escala dórica o menor melódica.

    Sobre el I maj7 se usará la escala jónica.

    El ritmo armónico será de un acorde por compás (en 4/4). Se pedirá que las escalas sean tocadas por grado conjunto ascendentemente en corcheas, partiendo de la fundamental del acorde y finalizando en la octava (lo cual suma 8 eventos rítmicos). En las escalas que no son heptafónicas (de siete notas) como la disminuida y por tonos se llegará hasta la nota que complete la octava corchea.

    Se sugiere a los guitarristas que al cambiar las escalas (como producto del cambio armónico) intenten mantener las posiciones en el diapasón evitando los traslados en la mano izquierda.

    2. Bajo + Notas Guías y Spread

    • Bajo + Notas Guías: Los tres tipos de enlace con secuencias propuestas en clase.

    • Bajo + Notas Guías + Spread: Los tres tipos de enlace con secuencias propuestas en clase.

    • Bajo + NG + Melo: Zamba de Argamonte + un fragmento de un tema propuesto por la cátedra que será entregado en el momento.

    • Se presentará por escrito y se tocará el trabajo realizado sobre Chega de Saudade, “tarareando” en simultáneo la melodía y utilizando el patrón básico de acompañamiento de Bossa Nova visto en clase.

    Algunos de los apuntes que pueden servir para el estudio de los temas son:

    Movimiento del spread por grado conjunto en enlaces fuertes (partiendo de las fundamentales) -

    Notas Guías Guitarra – Zamba de Argamonte -

    Notas Guías Piano – Zamba de Argamonte – Partitura completa

    Apunte de Notas Guía y Spread en diferentes enlaces y patrones 19-9-15

    Chega de saudade 14-9-16

    Ejercicios sobre escalas 1 . (15-7-16)

    TE 12. Solis a 2 sobre Luna Tucumana. Para tocar y entregar en la clase del 21-10-16

    A partir de lo visto sobre el armado de solis a 2, implementarlo sobre Luna Tucumana.

    Habrá cuatro opciones:

    •soli a 2 neto

    •soli a 2 con dueto de la principal (son 3 líneas, una es octava abajo de la principal)

    •soli a 2 en dueto con dueto de la segunda voz (son 3 líneas, una es octava abajo de la segunda voz)

    •soli a 2 en doble dueto (son 4 líneas, una es octava de la principal y otra es octava de la segunda voz)

    Los grupos serán de 4 integrantes y los diversos solis se interpretarán de manera vocal e instrumental (alternadamente) dejando a criterio de los arregladores su uso según el tipo de soli implementado.

    El arreglo será de las dos vueltas enteras de la zamba y se sugiere que la variación de los solis se vincule a lo formal, sucediendo entre secciones. Si hubiese una variación intra-sección, podría ser (por ejemplo) para enfatizar los 4 compases del Bis.

    Los arreglos serán interpretados en vivo el día 21-10. Deberá presentarse partitura del mismo.

    Luna tucumana(Soli a 2) 11-10-2016 -

    TE 13 . Soli a 2 y 3 sobre Merceditas. para tocar y entregar el 4-11.

    Tomando los primeros ocho compases de Merceditas, componer (en grupos de tres integrantes) diferentes tipos de soli a dos voces

    homorrítmicas(distintas técnicas mecánicas en bloque y movimiento libre) y 3 voces (en bloque). En cada nueva vuelta deberá cambiarse la técnica del soli.

    Uno de los integrantes tocará el acompañamiento y los otros dos se encargarán de interpretar el soli de manera instrumental.

    Se sugiere ir cambiando los roles a lo largo de las 5 vueltas.

    Se adjuntan los siguientes apuntes como bilbliografía para su realización:

    balderrama (dúo salteño) 31-8-12

    nostalgias santiagueñas 15-10-15 -

    La Nostalgiosa- soli a 3 . 21-10-16 -

    merceditas soli a 2 y 3 voces . 28-10-16 – Full Score

     

    TRABAJO PRÁCTICO FINAL
    -Fecha de presentación del trabajo: 31-10-2016
    -Fecha de entrega del CD grabado y partituras: 02-12-2016
    -Fecha de muestra “en vivo” de los trabajos realizados: 09-12-2016.
    En el marco de lo estudiado a lo largo del año, componer un tema teniendo en cuenta las siguientes consignas
    Estructura de la composición (Forma):
    • INTRO:
    Desarrollar la introducción como una sección más del tema en la cual se utilicen materiales que luego aparezcan en el cuerpo del arreglo.
    Estos materiales pueden ser melódicos, rítmicos, texturales y/o armónicos.
    Recordar la introducción de Zamba de Lozano de Carlos Aguirre, como desarrollo posible de un motivo.
    Recomendamos elaborar la introducción luego de haber bocetado ampliamente las ideas musicales del resto del tema.
    No menos de 16 compases.
    • TEMA
    o Tema A.
    o “ A1 rearmonizado.
    o Tema B: Construirlo teniendo en cuenta la idea de contraste, es decir que se diferencie claramente de lo que viene ocurriendo con los temas A y A1.
    o Solos sobre A y/o A1. Para la construcción de los solos tener en cuenta las ideas de Motivo, Groove (diseños rítmicos compatibles con el Groove), utilización de las diferentes escalas sobre los acordes dominantes.
    o Re exposición del Tema B con alguna reelaboración que conduzca al tema hacia su finalización.
    Instrumentación:
    La instrumentación deberá constar de un mínimo de cuatro instrumentos.
    La plantilla instrumental no tiene por qué estar sonando constantemente completa.
    Pueden darse situaciones de solos, duetos, tríos, etc.
    El agregado de percusión es opcional y no se tendrá en cuenta como uno de los cuatro instrumentos.

    Materiales a utilizar:
    • Idea de motivo, desarrollo del motivo, y contraste.
    • Uso de notas ajenas y de extensiones servidas.
    • Hormas armónicas.
    • Sustituciones básicas.
    • Dominantes secundarias. Utilizando al menos 5 tipos de dominantes, a saber:7, 79, 7 13, 7 5b, dism, sus 4, las dos estructuras de semidisminuidos como dominantes y Sustituciones tritonales.
    • II Vs.
    • Líneas clichés, contracantos pasivos.
    • Acordes por intercambio modal (IV ascendido, IV menor, III descendido maj 7, VI descendido maj 7, VII descendido 7, II semidisminuido, II Napolitano).
    • Todas las inversiones.
    • Mirada 1 (conducción a cuatro estilo tradicional)
    • Mirada 2 (conducción a cuatro o cinco: Bajo + NG, Spread, posiciones cerradas, DROP 2 Y 3)
    • Soli a 2 (en sus diversas formas) y soli a 3.
    • Podrán incluirse procesos modulatorios, a partir del uso de los dominantes vistos que implican diferentes resoluciones (disminuidos, 7 5b, Sustitutos tritonales) y los comportamientos estudiados en el preludio nro. 4 de Chopin y zamba de Lozano por Carlos Aguirre /a partir de un intercambio modal)
    Aclaraciones :
    1. El trabajo debe presentarse en CD de audio, impreso en partitura (alguno de los programas ya conocidos). El mismo será interpretado en vivo por cuatro músicos o cinco (compañeros de la cursada) el día viernes 9 de Diciembre. Por este hecho, recomendamos generar una lista con las posibilidades tímbricas y técnico-instrumentales disponibles. Por otra parte, les rogamos que armen con antelación un orden de presentación en vivo (sería necesario que los grupos que comparten músicos pasaran preferentemente todos juntos) de manera de poder garantizar que podremos escuchar los 45 trabajos de alumnos regulares a la fecha en un lapso de 6 horas.
    2. Será obligatorio para todos los alumnos (sin excepciones) mostrar un avance considerable del trabajo en las 2 clases anteriores a la entrega (18 y 25 de noviembre).
    3. Esperamos el mejor esfuerzo de todos ustedes y mantenemos el deseo de que puedan encontrar algún indicio de la “propia voz”.
    TP Final Lenguaje 3. Año 2016

     

     

    Año 2015

    TE1 (Trabajo de Entrenamiento). Realizado en la clase del 10-4.

    Componer un motivo melódico y desarrollarlo a partir de las técnicas de desarrollo motívico vistas en clase ( repetición, transposición, fragmentación, espejo horizontal, espejo vertical, ampliación rítmica, condensación rítmica). Como contexto armónico deberán utilizarse dos de las Hormas Armónicas que han sido planteadas, las cuales utilizan exclusivamente los grados pilares (I, IV, V). Componer un contracanto en contrafase a partir de lo visto en clase. La realización del trabajo se hará en dúos o tríos y tendrá como mínimo 8 compases de duración.

    TE2. Para entregar en la clase del 17-4.

    Transcribir y analizar la Zamba Luna Tucumana (A. Yupanqui) interpretada por Los Chalchaleros. El análisis deberá contemplar el comportamiento de notas reales y ajenas, motivos (y su desarrollo), curva melódica y punto culminante. El trabajo es individual.

    Aquì dejamos el link:

    http://www.youtube.com/watch?v=bEN9_RR7RRs

    TE3 . Para tocar y entregar en la clase del 24-4.

    1- En dúos, componer una Zamba utilizando los grados pilares (I – IV – V). Crear un motivo melódico para A y desarrollarlo. A partir de la idea de contraste, crear otro motivo complementario para B y desarrollarlo.

    2- Aplicar rearmonización por Sustituciones Básicas.

    3- Ajustar la melodía (si fuese necesario) al nuevo planteo armónico.

    4- Realizar un acompañamiento a 4 voces, desarrollando la textura a partir del uso de algunas de las rítmicas características del género.

    5- Trabajar la melodía como una quinta voz independiente del acompañamiento.

    6- La composición podrá contener el uso de dos tonalidades relativas.

    7- Trabajar con acordes cuyo bajo esté en las fundamentales y utilizar acordes de 4 sonidos (tétrada) sólo en acordes con función dominante.

    TE4. Para tocar y entregar en la clase del 8-5.

    A partir de lo señalado en clase sobre la conducta del bajo en relación a la melodía en el tema James (Pat Metheny) en los temas A y B, cuya principal característica es el alto grado de definición armónica de las voces extremas:

    • Componer un tema A y un tema B (de no menos de ocho compases cada uno) utilizando solamente dos voces: la melodía y el bajo.

    • Tener en cuenta para ello el grado de consonancia de los intervalos resultantes entre ambas voces y su nivel de definición armónica.

    • Realizar cifrado funcional y americano de los acordes resultantes. Necesariamente se realizarán inversiones para generar una conducta melódica en el bajo.

    • Utilizar dominantes secundarios.

    El trabajo es individual.

    James (Cifra + melo)

    TE5. Para resolver en la clase del 15-5.

    A partir de la siguiente Zamba en tonalidad de Sib Mayor:

    • Definir El ritmo armónico según cantidad de acordes por compás.

    • Desplegar la textura a partir del cuadro de ritmos armónicos visto en clase.

    • Utilizar notas ajenas en el cuerpo de los acordes. Por ahora solo bajo la modalidad de retardo (nota que viene del acorde anterior) o como apoyatura (en este caso podría no estar en el acorde anterior). Importante: las notas ajenas deben resolver a nota real.

    1er vuelta

    I V6 – VI IVm6 – I6/4 V7 – I V64 I6

    IV V2 – III VI – II II2 – V6 V7

    IV V2 – I6 VI – II V7 – I

    2da vuelta

    I6 V43 I V6 – VI IVm6 – I6/4 V7 – I V43 I6

    IV V2 – III VI – II II2 – V6 V7

    IV V2 – I6 VI – II V7 – I IV64 IVm64 I

    Importante: La redisposición es un recurso válido. Atender a que no ocurra en el enlace sino dentro de un mismo acorde.

    TE6. Para tocar y entregar en la clase del 22-5.

    A partir de los diferentes tipos de dominantes vistos en clase  ( 7,  79 o b9,  7 13 o b13,  7 sus 4,  7 #11 o b5 ), conducir a 4 voces el siguiente ejercicio, teniendo en cuenta que la melodía es la cuarta voz. Como se verá, las voces extremas ya se encuentran dadas, si se toma en cuenta que tanto la voz inferior (el bajo) como la superior (la melodía) tienen  una conducta obligada.

    El ejercicio es individual y la idea es que pueda ser tocado de manera solista.

    Atender al cifrado ya que da cuenta del tratamiento de los diferentes tipos de dominantes. Cuando las 9nas , 11 nas o 13nas no aparecen en el mismo es porque están operando como notas ajenas (que luego resuelven) y no como extensiones.

    Atención guitarristas: La melodía está escrita para piano. Al ser la guitarra un instrumento transpositor, deberían pensarla una octava arriba. Un elemplo de ello: el primer Do de la melodía es el de la primer cuerda en su octavo traste.

    TE6. Ejercicio sobre tipos de dominante 15-5-15

     

    TE7. Para tocar y entregar en la clase del 5-6.

    A partir de lo visto en clase sobre II Vs , tipos de dominante y líneas cliches; realizar un acompañamiento a 4 voces sobre las secciones A y B de Alfonsina y el Mar, teniendo en cuenta para ello que la melodía es una quinta voz independiente.

    El trabajo se realizará de manera individual. Al momento de mostrarlo, se tocará el acompañamiento y se cantará en simultáneo la melodía.

    Por ahora no utilizar inversiones, salvo las que aparecen indicadas en la partitura.

    Recordar que las líneas cliches vistas recorren algún tramo del descenso que va de la novena a la quinta ( o viceversa como ascenso). Por otra parte, se sugiere implementarlas en los descansos melódicos.

    Utilizar extensiones que puedan quedar “servidas” del acorde anterior , cotejando previamente su grado de convivencia con el material melódico.

    Alfonsina y el mar

    Apunte de lo visto en la clase del 29-5-15. (Dom sec, Líneas cliches y extensiones servidas

     

    TE8. Para tocar y entregar en la clase del 12-6.
    A partir del tema Orfeo Negro, realizar un acompañamiento a cuatro voces que contenga los contracantos pasivos y líneas cliches escritos en la partitura.
    Tener en cuenta que el movimiento melódico de los mismos permite su traspaso de la voz del tenor a la soprano y viceversa
    según el tipo de disposición de acorde que se pretenda construir.
    La melodía no formará parte de las cuatro voces y será interpretada separadamente por un compañero.

    TE 8 Líneas clichés y contracantos pasivos sobre orfeo negro. 5-6-15

    Apunte de los visto en la clase del 5-6:

    Inversiones en II Vs. 5-6-15

    TE9. Realizado durante la clase del 12-6. Para tocar y entregar en la clase del 19-6.

    Realizar una conducción a cuatro voces de las diferentes posibilidades de resolución de los acordes disminuidos. Ver archivo adjunto.

    Posibilidades de resolución de disminuídos. CLASE 12-6 – Partitura completa

    TE10. Realizado durante la clase del 19-6. Para tocar y entregar en la clase del 26-6.

    Realizar en dúos la ejercitación sobre escalas que se especifica en la página 3 del Apunte de lo visto en la clase del 19-6.

    Apunte de lo visto en la Clase del 19-6-15.

     

    TRABAJO PRÁCTICO CUATRIMESTRAL. Para entregar el 7-8.
    Componer un tema con dos secciones (A y B) , mínimo 8 o 12 compases cada sección.
    La forma final será Introducción, ABA’ o AA’B.
    La introducción deberá ser construida a partir de los materiales desplegados en los últimos cuatro compases del tema B.
    El A’ será una variación melódica de los motivos originales utilizando fragmentos de las escalas vistas. También podría introducirse una rearmonización por sustituciones básicas.
    Manejar todo el discurso del tema A dentro de un solo campo diatònico mayor (lógicamente una diatonìa ampliada a partir de todo lo visto). El B puede ser modulante (a partir de los procesos de acentuación armónica vistos hacia el II, III, IV, V y VI), pero cuidando el regreso a la tonalidad inicial para reexponer.
    Materiales a utilizar
    Armónicos:
    • Hormas armónicas.
    • Sustituciones básicas.
    • Inversiones.
    • Dominantes secundarios (grados efectivos V de…).
    • Utilización de II V de resolución directa
    • Al menos 5 tipos de dominantes de los 8 vistos: 7, 79, 713, 7Sus 4, 7Sus 4 9, 7Sus 4 13, Disminuidos, 7 5 bemol u 11 aumentada.
    • V que no resuelven a partir de su desensibilización.
    • Al menos 2 acordes que provengan de intercambios modales . (IV menor, II semidisminuido, #IV semidisminuido, II Napolitano (o II descendido maj 7) , VI descendido maj. 7, III descendido maj 7).
    • Conducción a 4 voces + melodía (5voces en total) y alguna sección o parte de sección a 4 voces con melodía incluida interpretada en forma solista (4 voces en total).
    Melódicos:
    • Idea de motivo, desarrollo del motivo, y contraste entre los motivos disparadores del A y el B.
    • Uso de notas ajenas y de extensiones servidas.
    • Líneas clichés, contracantos pasivos.
    • Escalas Mixolidias y sus derivaciones.
    Instrumentación:
    • 3 instrumentos melódicos y o armónicos, que se repartirán los distintos roles. No necesariamente tendrán que sonar todo el tiempo los tres, recordar que un fragmento esta pedido para un instrumento solista. La formación de trío incluye la de dúo y la solista.
    • Utilizar la idea de: sombra melódica, transitorios de ataque y enmascaramiento tímbrico.
    • Si se desea incorporar Bajo en función de línea de bajo, lo hará duplicando la línea grave del acompañamiento.
    • El uso de la percusión es opcional.
    Texturales:
    • Componer dentro de un groove a elección de los siguientes:
    Zamba, Choro, Bossa Nova, desplegando las variantes rítmicas y
    texturales vistas en clase.
    • Posibilidades de roles: Melodía, acompañamiento a cuatro o tres voces . contra canto pasivo, líneas clichés, y línea de bajo.
    Formalidades de presentación:
    Presentarlo por escrito (en Sibelius o Fínale) en copia impresa y grabado en formato CD de audio. Los instrumentos serán ejecutados por seres humanos (no midi)
    El trabajo contará con cifrado americano y cifrado funcional.
    La fecha de entrega es única e inmodificable.

    TRABAJO PRÁCTICO CUATRIMESTRAL (1er cuatrimestre 2015). Para imprimir.

    Patrones rítmicos para Bossa . Clase 26-6-15

    Patrones rítmicos de choro, Clase 26-6-15

    TE11. Para entregar y tocar en la clase del 10-7

    TE 11. Clase del 3-7-15 -

    Clase del 3-7-15 Repaso de temas vistos

     

    TE12. Para entregar y tocar en la clase del 4/9

    A partir de lo visto sobre Tipos de Enlace, Notas Guía y Spread; realizar dos versiones de la Zamba de Argamonte:

    • En la primera de ellas realizar un acompañamiento a 4 voces (que no incluya melodía) siendo la voz superior el Spread. La melo será ejecutada por otro instrumento, o cantada.
    • En la segunda de ellas realizar una textura solista de la Zamba , siendo la cuarta voz quien ejecuta la melodía.

    Se adjunta también el apunte visto en clase sobre el movimiento del spread por grado conjunto (partiendo de las fundamentales de cada acorde) en enlaces fuertes.

    Notas Guías Guitarra – Zamba de Argamonte -

    Notas Guías Piano – Zamba de Argamonte – Partitura completa

    Movimiento del spread por grado conjunto en enlaces fuertes (partiendo de las fundamentales) – Partitura completa

     

    TE 13. Contracanto Pasivo en Luna Tucumana. Para tocar y entregar el 18/9.

    A partir del contracanto dado para la parte A de Luna Tucumana, realizar uno para la parte B.

    Tener en cuenta el rol protagónico que tienen las notas guía en su armado.

    Por otra parte, atender  que el contracanto pasivo no se introduzca en el ”carril” de la melodía.

    Contracanto Pasivo en Luna Tucumana – Partitura completa

     

    Temas del parcial presencial

    El Parcial Individual se realizará el viernes 25 de septiembre y se compondrá de los ítems que se detallan a continuación:

    1. Utilización de diferentes escalas alternativas a las que propone la “escala madre”. Sobre distintas secuencias de II V I EN MODO MAYOR Y MODO MENOR

    Escalas sobre el V grado
    • Mixolidio (V, V/V, V/IV)
    • Mixolidio b13 (V/II)
    • Mixolidio b9 (no aparece naturalmente)
    • Mixolidio b9 b13 (V/III , V/VI)
    • Escala diminuída
    • Escala por tonos

    Escalas sobre el II m7 b5
    • Locrio
    • Locrio 9na mayor (II modo menor)
    Escalas sobre el II m (en modo mayor) o sobre el Im (en modo menor)
    • Menor melódica

    2. Bajo + Notas Guías y Spread

    • Bajo + Notas Guías: Los tres tipos de enlace con secuencias propuestas en clase.
    • Bajo + Notas Guías + Spread: Los tres tipos de enlace con secuencias propuestas en clase.
    • Bajo + NG + Melo: Zamba de Argamonte + un fragmento de un tema propuesto por la cátedra que será entregado en el momento.

    Algunos de los apuntes que pueden servir para el estudio de los temas son:

    Movimiento del spread por grado conjunto en enlaces fuertes (partiendo de las fundamentales) -

    Apunte de tipos de enlace, notas guía y spread. 28-8-15

    Notas Guías Guitarra – Zamba de Argamonte -

    Notas Guías Piano – Zamba de Argamonte – Partitura completa

    Apunte de Notas Guía y Spread en diferentes enlaces y patrones 19-9-15

    Ejercicios sobre escalas – Partitura completa

    Ejercicios sobre escalas 2-(10-09-2015)

     

    Temas vistos en la clase del 18/9 sobre candombe.

    Ejercicios patrones de candombe. 18-9-15 – Full Score
    Bases de candombe en guitarra (arreglo massa en Candela). Versión 2015. – Arreglo de Daniel Massa sobre el Tema Candela (Carlos Rodriguez – Jacinto Piedrahita)

     

    TE 14. Acompañamiento a 4 voces sobre Chega de Saudade. Para tocar y entregar en la clase del 16-10-15.

    A partir del cifrado dado en clase de Chega de Saudade, realizar un acompañamiento a 4 voces combinando según corresponda las técnicas de armado de acordes de Bajo + Notas guía + Sread con el enfoque de la conducción de voces perteneciente a la armonía tradicional.

    Chega de Saudade. Escaneo. 8-10-15

    TE 15. Solis a 2 sobre Luna Tucumana. Para tocar y entregar en la clase del 23-10-15

    A partir de lo visto sobre el armado de solis a 2, implementarlo sobre Luna Tucumana.

    Habrá cuatro opciones:

    • soli a 2 neto
    • soli a 2 con dueto de la principal (son 3 líneas, una es octava abajo de la principal)
    • soli a 2 en dueto  con dueto de la segunda voz (son 3 líneas, una es octava abajo de la segunda voz)
    • soli a 2 en doble dueto (son 4 líneas, una es octava de la principal y otra es octava de la segunda voz)

     

    TE 16.  Técnica mecánica en bloque a 2, 3 y 4 voces. Para tocar y entregar en la clase del 23-10-15.

    A partir del tratamiento de los solis sobre Nostalgias Santiageñas vistos en clase y teniendo en cuenta los cinco tipos de técnicas con que se construyen, armar un arreglo sobre una zamba de tipo tradicional organizada a partir de un armonía triádica (con utilización de séptimas sólo en dominantes).

    Las 5 técnicas de armado de solis a 2 son:

  • soli a 2 neto
  • soli a 2 con dueto de la principal (son 3 líneas, una es octava abajo de la principal)
  • soli a 2 en dueto con dueto de la segunda voz (son 3 líneas, una es octava abajo de la segunda voz)
  • soli a 2 en doble dueto (son 4 líneas, una es octava abajo de la principal y otra es octava abajo de la segunda voz)
  • soli a 2 en doble dueto ampliado ( son 4 líneas, una es octava abajo de la principal y otra es dos octavas abajo de la segunda voz)
  • nostalgias santiagueñas 15-10-15 -

     

    TRABAJO FINAL DE LA MATERIA

    Fecha de entrega del CD grabado y partituras:
    27 – 11 – 2015
    Fecha de muestra “en vivo” de los trabajos realizados:
    04-12-2015.
    TP2 Grande Final . Año 2015